Ian Bradshaw

Top 10 Inglaterra en 10 imágenes icónicas

© Ian Bradshaw

Desde el documental social hasta la moda de alta gama, la historia de Inglaterra contada a través de fotografías es tan compleja y dividida como la propia nación.


─── Isabel O'Toole, 26 de enero de 2021

Nación de paganos y punks, realistas y refugiados, no hay una sola faceta de la vida en la isla que no se pueda difundir a través de mil imágenes. Aquí celebramos la diversidad de géneros, fotógrafos y pueblos que han contribuido a nuestra imagen de la Inglaterra actual.

© Richard Billingham

1. Richard Billingham - Sin título, del Ray's a Laugh series, 1995

Billingham, el pionero del 'realismo escuálido' comenzó a filmar su serie seminal Ray es una risa cuando solo tenía 19 años. Originalmente, Billingham pensó que usaría sus dibujos como estudios para pinturas de la escuela de arte, pero no terminó ninguno. Finalmente, sus fotos fueron descubiertas en su habitación de estudiantes por un profesor de su escuela de arte, quien instó a Billingham a participarlas a las galerías.

La serie documenta las vidas de Ray y Liz, los padres de Billingham a quienes llamó por sus nombres de pila. Revela el caos en el que se vieron obligados a vivir como resultado de la adicción al alcohol de Ray. Billingham eligió filmar las imágenes en la película más barata que pudo encontrar y usó un flash duro para agregar franqueza a la serie. Entre la crudeza y el desorden, las imágenes de Billingham aún logran mostrar ternura e incluso alegría. En 2001, Billingham fue preseleccionado para el premio Turner. Ray y Liz, en forma pictórica, entraron en los libros de historia fotográfica sin siquiera salir de su pequeña ciudad de Cradley Heath.

© Charlie Phillips

2. Charlie Phillips - Pareja de Notting Hill, 1967

Charlie Phillips recibió una cámara brownie Kodak de un militar estadounidense negro en su Jamaica natal. Después de emigrar a Londres, Inglaterra en 1956, comenzó a documentar la vida en su comunidad local de Notting Hill, un área que tenía una gran comunidad caribeña británica después de la migración masiva en el período inmediato de la posguerra.

Esta imagen fue tomada en 1967, una década después de un período de intensa hostilidad racial en el norte de Londres. En 1958, Notting Hill y las áreas circundantes habían sido plagadas por la erupción de ataques violentos y divisivos instigados por jóvenes blancos racistas. Los eventos que más tarde se conocieron como los disturbios raciales de Notting Hill comenzaron cuando un grupo de hombres blancos agredió a una mujer blanca sobre la base de su matrimonio con un hombre negro. Los disturbios, disturbios y ataques continuaron todas las noches durante una semana. La hermosa imagen de Phillips recuerda las turbulencias de la época, pero apunta hacia un futuro prometedor, de unidad y aceptación.

Niña sosteniendo un gatito, 1960 de Bruce Davidson en Inglaterra
© Bruce Davidson

3. Bruce Davidson - Niña sosteniendo un gatito, 1960

Bruce Davidson, conocido por sus fotos íntimas de la juventud estadounidense, también pasó algún tiempo en Inglaterra, recorriendo las calles en su descapotable Hillman Minx barato, con la capota bajada. Davidson, que siempre había encontrado a los adolescentes intrigantes, se encontró por accidente con una pandilla de Londres un día mientras conducía y entabló una conversación. Con su carisma particular, no pasó mucho tiempo para que Davidson fuera invitado a bailar con ellos en un salón de baile. Davidson recuerda que tuvo que moverse rápidamente de un lugar a otro, por lo que solo se quedó con ellos una noche.

Del grupo, Davidson eligió a una chica y tomó una de sus fotos más icónicas. “Había mucho misterio para ella. No sabía de dónde había venido, y no supe su nombre, pero había algo en ese rostro: la esperanza, la positividad y la apertura a la vida: era el nuevo rostro de Gran Bretaña ".

Fotografía en color de una mujer por Martin Parr - New Brighton, Inglaterra
© Martin Parr

4. Martin Parr - New Brighton, desde EL ultimo recurso, 1983-85

Uno de los primeros fotógrafos británicos en adoptar la nueva tendencia en fotografía en color adoptada por fotógrafos estadounidenses como Stephen Shore y William Eggleston fue Martin Parr. Su serie 'EL ultimo recurso' se ha vuelto famosa e infame, reconocida como una de las representaciones más esenciales del público británico, pero también criticada por su descripción de las clases trabajadoras como groseras y desordenadas.

Sin embargo, Parr afirma que no era su intención retratar a las personas en sus fotos con mala luz. Toda su carrera la ha dedicado a desarrollar un nuevo tono en la fotografía documental, proyectos que analizan críticamente la vida moderna. Utiliza el humor para comprender su entorno de forma antropológica. Ahora está representado por Magnum, para gran desdén inicial de muchos otros fotógrafos de Magnum en el momento de su iniciación. Sin embargo, sus trabajos es ahora reconocido como uno de los más importantes de la historia de la fotografía británica.

No nazis en Bradford, Fotografía en blanco y negro de Don McCullin, Niños en Inglaterra
© Don McCullin

5. Don McCullin - Niños en Bradford, c. 1970

McCullin es famoso por sus imágenes de conflictos en el frente de las guerras internacionales, pero también filmó extensamente en Inglaterra. Esta conmovedora fotografía habla de momentos en que las tensiones eran altas y los jóvenes marginados expresaron su enojo y sentimientos hacia las autoridades de la época.

El enfoque de McCullin en el Reino Unido creció después de estudiar el trabajo de Billy Brandt, a quien idolatraba. Brandt fotografió a ricos y pobres con el mismo respeto. McCullin, quien provenía de un entorno de clase trabajadora, descubrió que podía relacionarse más con aquellos que luchaban bajo el gobierno conservador de la época, y volvió su lente hacia los empobrecidos. Esta imagen habla mil palabras; los rostros de los niños expresando miedo, insatisfacción, rabia, rebeldía e inocencia a la vez.

© Julia Margaret Cameron

6. Julia Margaret Cameron - Sin título, 1863-1879

Fotografiando entre el período de 1863 hasta su muerte en 1879, Julia Margaret Cameron fue una de las fotógrafos más importantes y creativas del siglo XIX, una verdadera pionera. Al fotografiar a figuras destacadas de las artes y las ciencias de su tiempo, entre ellas Charles Darwin y Alfred, Lord Tennyson, Cameron es famosa por su uso de iluminación atmosférica, enfoque suave y técnicas de larga exposición.

sus trabajos se distingue inmediatamente de sus compañeros; Las tendencias de la fotografía en ese momento eran rígidas y tradicionales, mientras que ella eligió retratar a sus sujetos con una luz más enigmática y alegórica. Cameron hizo sus trabajos en placas de vidrio, las largas exposiciones necesarias dieron como resultado que sus fotos tuvieran cualidades espirituales y románticas. Cameron afirmó haberse inspirado en escenas de la religión y la literatura, y ahora se reconoce que sus trabajos enormemente influyente tiene una gran importancia artística.

Fotografía deportiva en color Ian Bradshaw Streaker Michael O'Brien arrestado en un partido internacional de rugby entre Inglaterra y Francia, 1974

7. Ian Bradshaw - El streaker Michael O'Brien es arrestado en un partido internacional de rugby entre Inglaterra y Francia, 1974 

Michael O'Brien inició la tendencia de las rayas en los partidos deportivos, una tradición que todavía, de alguna manera, continúa hasta el día de hoy. El corredor de bolsa australiano se atrevió a correr desnudo por el campo en un partido de rugby entre Inglaterra y Francia. En un momento extremadamente fortuito, el fotógrafo de prensa Ian Bradshaw logró capturar la instancia en que el policía Bruce Perry cubrió a O'Brien con su casco. "Era un día frío y no tenía nada de qué estar orgulloso, pero no lo pensé dos veces antes de usar mi casco".

La imagen de Bradshaw comparte un parecido sorprendente con una pintura religiosa o renacentista, con O'Brien desnudo interpretando el papel de un Jesús perseguido. La fotografía ganó numerosos awards incluido el World Press Photo del año. También fue elegida como "Imagen del año" por la revista Life y "Imagen de la década" por la revista People.

Fotografía en blanco y negro de Tish Murtha de Desempleo juvenil, Inglaterra de los años 1980
© Tish Murtha

8. Tish Murtha - Tomado de Youth Unemployment, 1980  

En los tiempos de los cierres masivos de fábricas y minas, la aguda observación social y el sentido lírico del lugar de Tish Murtha la llevaron a representar el abandono social que estaba barriendo ciertas áreas de la nación con la esperanza de que sus trabajos pudiera potencialmente usarse para ayudar a quienes se les ofrecía poco. asistencia política.

Su serie Desempleo de los Jóvenes se ha convertido en clave para mostrar la división social y económica presente durante la época de Margaret Thatcher. Las fotos de Murtha están llenas de amigos, familiares y vecinos. Sus fuertes lazos personales con el tema la obligaron a crear un trabajo que pudiera confrontar la realidad y el impacto de la toma de decisiones políticas del momento. En febrero de 1981, el trabajo de Murtha se planteó como tema de debate en la Cámara de los Comunes.

Fotografía en blanco y negro de Samuel Beckett dejando el Royal Court Theatre, Inglaterra 1976 por Jane Bown
© Jane Bown

9. Jane Bown - Samuel Beckett dejando el Royal Court Theatre, 1976

Jane Bown, que ha trabajado como fotógrafa del personal del Observer durante más de seis décadas, ha trabajado en todas las áreas del fotoperiodismo cubriendo todo, desde pasarelas hasta exposiciones caninas. Bown era notablemente experta en comprender la luz, y ciertos informes citaron que podía medir la configuración de la cámara al verificar cómo la luz caía en el dorso de su mano en lugar de usar un fotómetro. También supuestamente hizo poca o ninguna investigación sobre su tema antes de tomarlas, lo que le dio a sus fotos un aire fresco y sin prejuicios.

No había habido una buena relación entre el fotógrafo y el sujeto durante el retrato más famoso de Bown. Samuel Beckett, el dramaturgo sumamente privado y ganador del Premio Nobel fue descrito como "Un misterio envuelto en un enigma". Para los fotógrafos, esto lo convirtió en un tema especialmente atractivo. Bown, que había sido enviado por El observador Para obtener un retrato, inicialmente se le había permitido ingresar al teatro Royal Court con este pretexto. Sin embargo, en el último minuto, Beckett cambió de opinión. Mientras trataba de salir rápidamente por un callejón, Bown lo arrinconó. Beckett, que inicialmente trató de evadir su lente, finalmente accedió a tres disparos, pero finalmente se quedó lo suficientemente quieta como para exponer cinco fotogramas.

© Edith Tudor-Hart

10. Edith Tudor-Hart - Gee Street, Finsbury, Londres, c. 1936

Edith Tudor-Hart (1908-73) tiene la historia más interesante de todos los fotógrafos que tenemos observado aquí. Primero, 'Edith' era su nombre en clave, y la fotografía no era su verdadera profesión, pero su afición. De nacionalidad vienesa, había venido a Inglaterra para casarse y permaneció allí, pero pronto se sospechó, al menos por agencias gubernamentales encubiertas, que ella era una espía. Como oficial de reclutamiento del servicio secreto para la Unión Soviética, era una figura clave detrás de la red de espías de Cambridge en el apogeo de la Guerra Fría.

En un documento desclasificado 50 años después de su redacción, salió a la luz que el secreto británico El servicio MI5 sometió a Tudor-Hart a vigilancia las XNUMX horas, abrió su correo, pulsó su teléfono, interceptó su casa y escuchó a escondidas las conversaciones de sus amigos y asociados. Sin embargo, fueron las mismas cualidades las que la convirtieron en una buena aPEOPLE: su capacidad para mezclarse o desaparecer, eso también la convirtió en una gran fotógrafa. En esta foto, aunque los sujetos son conscientes de la presencia de Tudor-Hart, obtenemos una idea de sus antecedentes en el espionaje. Al tomar una foto sincera desde un edificio en el piso superior, Tudor-Hart revela su empatía y solidaridad con el pueblo británico.

 

Todas las imágenes © sus respectivos dueños