Khanh Bui

Ganadores de la Concurso

© Khanh Bui

Esta colección de ganadores celebra el trabajo de todos award fotógrafos ganadores que capturan la vida en sus formas más vívidas. Estos artistas únicos e internacionales constituyen lo mejor del panorama fotográfico y estamos muy orgullosos de compartir sus trabajos.

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Tema: Open Call Diciembre 2021

  • Fotografía de primer plano en color de manos sosteniendo una serpiente por Chloé Azzopardi

    Fotógrafo ganador Chloé Azzopardi

    Fotógrafo ganador Chloé Azzopardi

    “ 02.02.21”
    Esta es la foto de cierre de mi serie. “Les formes qu'ils habitent en temps de crise”. La tomé el día que mi hermano salió del coma después de tomar demasiadas pastillas. Desapareció por un día y fue encontrado vivo pero inconsciente al pie de una estatua gigante de la Virgen y el Niño en una colina. A los pies de la estatua, había una serpiente tallada, no sabía nada de ella. Es una coincidencia, sin embargo, no puedo mirar esta foto ahora sin pensar en esta historia. En la mitología grecorromana, las serpientes son símbolos de curación porque pueden mudar su piel. Quería que esta serpiente pasara de mano en mano para hacerme eco del texto de Ovidio en el que las formas se metamorfosean de un cuerpo en otro en caso de peligro. © Chloé Azzopardi
  • foto de retrato en color de dos niños por Rona Bar y Ofek Avshalom

    Segundo premio Rona Bar y Ofek Avshalom

    Segundo premio Rona Bar y Ofek Avshalom

    “Avraham e Isaac” - Tel Aviv, Israel
    Parte de una 'Juventud'; Una serie de retratos que explora la identidad de los adolescentes.
    © Rona Bar y Ofek Avshalom
  • Fotografía en blanco y negro de un lobo en un museo por Austin Cullen

    tercer Premio austin cullen

    tercer Premio austin cullen

    "Coyote" -Lincoln, Nebraska, EE. UU. 2021
    “Una historia natural (construida para ser vista)” es una serie de observaciones del mundo natural occidental, con énfasis en las formas espectaculares y absurdas en que se construye y presenta. Como alguien que creció visitando museos de historia natural con regularidad, siempre me han fascinado las formas extravagantes en que los museos enmarcan el paisaje estadounidense. Dioramas dramáticos, experiencias virtuales interactivas y paisajes en miniatura actúan como ventanas al mundo natural. Si bien este marco actúa como una guía para leer y comprender la naturaleza, el mismo marco se puede analizar para comprender la relación compleja y en constante cambio entre las personas y la tierra. © Austin Cullen
  • Retrato de estudio en color de una mujer con flores por Anna Karvounari

    Finalista Anna Karvounari

    Finalista Anna Karvounari

    “Sigue floreciendo”
    Autorretrato de estudio
    © Anna Karvounari
  • Fotografía en color de la calle de un hombre en un pub por Francesco Gioia

    Finalista francesco joia

    Finalista francesco joia

    “Sala de Socios” - Londres, Reino Unido, 2021
    © Francesco Gioia
  • Fotografía en color de bellas artes de una mujer en traje de baño por Susan Burnell

    Finalista Susan Burnell

    Finalista Susan Burnell

    “Nadadores sincronizados” - Baños de Portobello, Edimburgo, Escocia
    Esta serie se centra en la arquitectura de muchos edificios históricos, destacando la geometría llamativa, las proporciones dramáticas y la paleta de colores de ensueño de cada espacio. Centrado en una cuidada composición con la inclusión de figuras para escalar la arquitectura. El efecto es mínimo y sobrio, pero también dinámico en proporción y detalle. © Susan Burnell
  • retrato de estudio en color de una mujer y flores por Daniela Constantini

    Finalista Daniela Constantino

    Finalista Daniela Constantino

    “Daniela, Autorretrato”
    “Mi obra de retrato más reciente es una oda a la mujer, a las mujeres de mi vida. Las mujeres de mi familia siempre han sido figuras fuertes, trabajadoras, salvajes, francas, pilares de la familia. Me convertí en fotógrafa cuando la mayoría de las mujeres a las que admiraba y con las que crecí ya no estaban en este mundo. Decidí honrar a las mujeres de mi pasado honrando a las mujeres de mi presente que conocí desde que me mudé a Berna, Suiza, que son nuevas conocidas, familiares o amigas cercanas, musas de mi trabajo. De vez en cuando incluyo prendas o piezas que pertenecieron a mi abuela, tía abuela y bisabuela. Este trabajo equilibra el pasado y el presente, el deseo y los recuerdos”. © Daniela Constantini
  • retrato en color de un anciano chino por Wenying liu

    Finalista wenying liu

    Finalista wenying liu

    “Henxiao Zhang, 76 años” - China,
    De: “Senior dejado atrás” serie. En 2014, tuve la oportunidad de conocer a estas personas mayores que quedaron solas en sus propios hogares. Desde entonces, me he mantenido en contacto con ellos durante los últimos ocho años. Son las personas que viven al margen de la sociedad humana moderna, empobrecidas y aisladas. En este proyecto, enfoqué mi lente en ellos, tratando de llamar más la atención sobre ellos. © Wenying liu
  • retrato en color de una mujer en traje de baño por Alessio Pannini

    Finalista Alessio Pannini

    Finalista Alessio Pannini

    “En la misma piel” - Bérgamo, Italia
    Alessandra ha vivido con vitíligo desde que era una niña. El vitíligo es una condición de la piel a largo plazo caracterizada por parches de la piel que pierden su pigmento. © Alessio Pannini
  • Fotografía en color de una mujer con globos rojos por Paolo Barretta

    Finalista paolo barreta

    Finalista paolo barreta

    “Algún día mi dolor te marcará” - Milán, Italia 2021
    Esta imagen inédita trata sobre mi relación conmigo mismo y el mundo que me rodea. Cuanto mayor me hago, más me doy cuenta de cómo las cosas a mi alrededor me están empujando hacia abajo. Puedo sentir esta pesada edad oscura, y no puedo evitar esconderme aquí. Los pedazos rotos de mí se están convirtiendo en mi única piel. © Paolo Barreta

finalistas

Comentarios del jurado

  • Fotografía en color de Elisa Medde
    © Fiona Makkink

    Juzgado por: Elisa Medde

    Elisa Medde es comisaria de fotografía, escritora y editora. Tiene formación en Historia del Arte, Iconología y Estudios Fotográficos, y se preocupa especialmente por las relaciones entre imagen y poder. Ha trabajado para varias instituciones culturales, editoriales y organizaciones sin fines de lucro y como curadora y editora independiente, y durante la última década se ha desempeñado como editora en jefe en Revista FOAM.

    A lo largo de los años se ha desempeñado como jurado de numerosos concursos, entre ellos, el Libro Luma Rencontres Award y Festival de fotografía de Copenhague, y como nominador de, entre otros, el Primer libro de Mack Award; Prix ​​Elysée; y Leica Oskar Barnack Award.

kristyn taylor
© Kristyn Taylor

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Retrato en color de una anciana de Can Sever
© puede cortar

TEMA: Visual Storytelling Fecha límite: 31 enero 2022

El arte de la visual storytelling abarca un amplio abanico de posibilidades con el corazón en la voluntad de contar una historia.

Desde el documental social clásico hasta la narración imaginativa: este mes buscamos artistas visuales con el objetivo de cautivar; voces únicas dispuestas a compartir sus stories con convicción y conciencia.

Retrato, calle, documental, paisaje: todos los enfoques son válidos. Entra ahora y enséñanos TU stories!


1er premio: $1000 · 2do premio: $600 · 3er premio: $400

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