Martin parr

Entrevista Martin parr

© Martin Parr

Martin Parr, uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo y un maestro de la imagen 'no representada', es conocido por sus icónicas imágenes ricas en colores que capturan las idiosincrasias de la sociedad con un ingenio y una franqueza excepcionales.


─── por Josh Bright, 18 de enero de 2021

Cuando discutiendo street photography, hay un puñado de practicantes, tanto del pasado como del presente, cuyos nombres se destacan inmediatamente. Tal es el caso de Martin Parr, el aclamado fotógrafo británico cuyo impacto en el género en las últimas décadas ha sido verdaderamente notable.

Martin Parr fotografía en color de personas en una piscina con temática de beath, Japón
The Ocean Dome, Miyazaki, Japón, 1996,


Nacido en 1952 en Epsom, Surrey, una ciudad suburbana en las afueras del suroeste de Londres, Parr se interesó por el medio a una edad temprana, alentado por su abuelo George, él mismo un entusiasta fotógrafo aficionado y miembro de la Royal Photographic Society.

Fotografía en color de Martin Parr, mujer con gafas de sol en el paseo marítimo, con playa y turistas al fondo. Weymouth Inglaterra
Weymouth, Reino Unido, 1999


Estudió fotografía en el Politécnico de Manchester en 1970, y durante sus vacaciones de verano encontró trabajo como fotógrafo itinerante en una sucursal de Butlins.
, (una cadena de parques de vacaciones costeros enfocados en la familia) en la ciudad costera de Filey en North Yorkshire.

Aunque las imágenes que capturó durante esta época eran en blanco y negro, a diferencia de las caleidoscópicas por las que se le conoce hoy, el tema (ocio) y su estilo cándido y reflexivo, apuntalarían su práctica a partir de ahí.

Martin Parr fotografía en color retrato, mujer en la playa con bikini dorado y perro
Niza, Francia, 2015
Fotografía en color de Martin Parr, banderas británicas, feria, Inglaterra
Banderas británicas en una feria, Sedlescombe, Reino Unido, C. 1995-99


Primero comenzó a experimentar con color poco tiempo después, aunque continuó trabajando predominantemente en monocromo hasta principios de la década de 1980
, (una época en la que la fotografía en color aún no había alcanzado una aceptación generalizada) cuando, envalentonado, en parte, por un pequeño grupo de contemporáneos innovadores al otro lado del Atlántico, recurrió al formato más profusamente. 

MP: “Había visto a coloristas de EE. UU., Como William Eggleston y Stephen Shore, y me inspiraron. Luego, para emocionarme más, descubrí las postales de John Hinde y me convenció la idea de probar el color ".

Fotografía en color de Martin Parr, Machu Picchu, Perú, turistas
Machu Picchu, Perú, 2008
Fotografía en color por Martin Parr derritiendo helados, mano, Japón, Tokio
Tokio, Japón, C.1998
Fotografía en color de la mujer Martin Parr, tomando el sol con gafas de sol azules y toalla azul, Benidorm España.
Benidorm, España, 1997


'Último recurso' capturado entre 1983-85, en la ciudad costera de New Brighton (cerca de donde vivía en ese momento) es el ejemplo más notable de su producción temprana en color, y hasta el día de hoy, sigue siendo quizás su obra más icónica.

Un retrato deslumbrante de la vida de la clase trabajadora en la Gran Bretaña de la década de 1980, las imágenes capturan a la perfección el espíritu de la época y muestran la veracidad, el humor y la rica cromaticidad que se convertiría en su marca registrada.s desde entonces.

Fotografía en color de Martin Parr, una pareja de ancianos cenando, New Brighton, Inglaterra, 1980
New Brighton, Inglaterra (de 'El último recurso 1983-85')


Desde representaciones satíricas y llenas de ironía del turismo global hasta los apostadores vestidos de colores brillantes en el Derby de Kentucky o InglaterraEn el desfile del día de San Jorge más grande, el trabajo de Parr se enfoca invariablemente en lo cotidiano, transmitiendo las excentricidades y rarezas de la vida diaria en tonos llamativos y saturados (logrados en parte a través de su uso innovador del flash de luz diurna)
que conmocionan, deleitan e inspiran en igual medida.

MP: “Todo puede ser extraordinario, pero nos volvemos complacientes, así que trato de quitar eso, y todo es interesante.

Fotografía en color de Martin Parr hombres bañándose y jugando al ajedrez en los baños termales Szechenyi, Budapest, Hungría, 1997
Baños termales Szechenyi, Budapest, Hungría, 1997
Fotografía en color de Martin Parr, perro en una camiseta de fútbol de Inglaterra, West Bromwich, Reino Unido, St George's Day Parade.
St George's Day, Stone Cross Parade, West Bromwich, Reino Unido, 2017
Fotografía en color de Martin Parr, hombre con cerveza y cigarro y traje de bandera de EE.UU., Kentucky Derby
Derby de Kentucky, Estados Unidos, 2015


A lo largo de los años, sus trabajos ha obtenido un gran reconocimiento y se ha exhibido extensamente en todo el mundo.

Se convirtió en miembro de pleno derecho de la prestigiosa Botella doble agencia, (para quien luego se desempeñó como presidente), en 1994, y recibió el Sony World Photography Award por su destacada contribución a la fotografía en 2017. Posteriormente, ese mismo año, abrió el Fundación Martin Parr en la ciudad inglesa de Bristol, donde vive hoy, con el objetivo de apoyar a los fotógrafos (emerPEOPLEs, establecidos y olvidados) que han creado trabajos centrados en las Islas Británicas.

Fotografía en color de Martin Parr, heladería en New Brighton, Reino Unido, niña, niños
New Brighton, Reino Unido (de 'El último recurso' 1983-85)


Hoy en día, su obra se encuentra en las colecciones permanentes de galerías de todo el mundo, y es ampliamente reconocido como una de las figuras más importantes del medio, mientras continúa fotografiando, tanto a nivel comercial como personal, mostrando la misma honestidad y sin concesiones. intuición como
hace cuarenta años.

MP: “Cuando miro hacia atrás en este momento, creo que mi enfoque es bastante consistente. A veces, cuando veo entrevistas muy antiguas conmigo, ¡termino asintiendo! "

 

Todas las imágenes © Martin parr