Frank Horvat

Mi Perfil Frank Horvat

© Frank Horvat

“Para mí, la fotografía no es sólo un arte visual, sino algo más cercano a la poesía, o al menos a cierta poesía, como el haiku”. –Frank Horvat


─── por Josh Bright, 5 de abril de 2024
  • De ninguna manera fue el primer fotógrafo en hacerlo, pero cuando Frank Horvat sacó modelos del estudio tradicional y los fotografió en lugares de la vida real, las imágenes resultantes impactarían dramáticamente el mundo de la fotografía de moda.

    Fotografía de moda en blanco y negro en París por Frank Horvat.
    1959, París, Francia, para Jours de France, Monique Dutto en la salida del metro


    Sin embargo, aunque quizás se le recuerde mejor por estas imágenes, su carrera fue notablemente diversa, abarcó siete décadas y abarcó una variedad de estilos.

    Frank Horvat nació en Abbazia, Italia (ahora Opatija, Croacia), en 1928, hijo de Karl Horvat, un pediatra húngaro, y su esposa, Adele Edelstein. La familia, que era judía, huyó a Lugano, Suiza, en 1939, y fue allí, a la edad de quince años, donde Horvat adquirió su primera cámara, una Retinamat de 35 mm, que obtuvo comercializando su colección de sellos postales.

    Fotografía de una calle en blanco y negro en Londres por Frank Horvat.
    1955, Londres, Reino Unido, Mercado de perros de Brick Lane
    Fotografía de moda en blanco y negro en Roma por Frank Horvat.
    1962, Roma, Italia, para Harper's Bazaar con Deborah Dixon
    Fotografía de moda en blanco y negro en París por Frank Horvat.
    1959, París, Francia, para Jours de France, Anna Karina en Les Halles


    En 1947, se mudó a Milán para estudiar arte en la Accademia di Brera antes de trabajar en una empresa de publicidad y, finalmente, trabajar como fotógrafo independiente para revistas italianas.

    Sin embargo, fue su primer travel a París en 1950 el que resultó fundamental. Aquí se cruzó con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, dos luminarias del fotoperiodismo, cuya influencia daría forma a su enfoque.

    Fotografía de moda en blanco y negro de Frank Horvat.
    1974, París, Francia, para STERN, zapatos y Torre Eiffel


    Dos años más tarde, inspirado por este encuentro, se embarcó en un travel por India y Pakistán, con la cámara a cuestas, sin billete de regreso ni encargo. Este travel no sólo ayudó a sentar las bases de su práctica, sino que también impulsó su carrera.

    Algunas de las imágenes de esta expedición se publicaron en revistas, mientras que otras, incluida una sorprendente imagen de una novia paquistaní reflejada en un espejo mientras su marido descubre su rostro por primera vez, se presentaron en una exposición del MOMA en 1955. lo que le llevó al reconocimiento y al trabajo independiente con la revista LIFE.

    Fotografía en blanco y negro de una mujer en Pakistán por Frank Horvat.
    1952, Karachi, Pakistán, mujer joven en la ventana
    Fotografía en blanco y negro de una mujer en Pakistán por Frank Horvat.
    1952, Lahore, Pakistán, boda mahometana, la novia


    Posteriormente, instalándose en Londres y más tarde en París, Horvat capturó la vida cotidiana con perceptividad, sensibilidad y habilidad, a menudo utilizando un teleobjetivo para capturar momentos íntimos con franqueza.

    Fotografía de una calle en blanco y negro en Londres por Frank Horvat.
    1955, Londres, Reino Unido, Tower Bridge visto desde el Puente de Londres
    Fotografía de una calle en blanco y negro en Londres por Frank Horvat.
    1955, Londres, Reino Unido, Lambeth, muchachos del boxeo.


    Su incursión en la fotografía de moda se produjo después de conocer a William Klein, quien le presentó a Jacques Motins, director artístico de la publicación mensual francesa de moda. El jardín de los modos. Aplicando su enfoque periodístico sincero, Horvat capturó modelos en entornos de la vida real para la revista y otras publicaciones, incluidas Vogue, ellay Harpers Bazaar.

    Fotografía de moda en blanco y negro en París por Frank Horvat.
    1958, París, Francia, para Jardin des Modes, Moda en el metro


    Sus impactantes imágenes, a diferencia de muchas fotografías de moda de la época, a menudo eran ricas en capas y detalles. Trabajó utilizando luz natural y la cámara de 35 mm preferida por los fotógrafos callejeros, creando encuadres dinámicos que rompían las reglas de composición.

    Presentó modelos con prendas cada vez más populares y relajadas "prêt-à-porter" en contextos "descarnados", mientras que las imágenes de modelos con trajes de alta costura exagerados estaban imbuidas de humor, presentadas de manera incongruente junto a travelros parisinos modestamente vestidos, reflejando El desconcierto de Horvat ante un mundo en el que logró tanto éxito pero nunca se sintió realmente cómodo.

    Fotografía de moda en blanco y negro de Frank Horvat.
    1976, París, Francia, Vogue Francia, prêt-à-porter
    Fotografía de moda en blanco y negro de Frank Horvat.
    1988, París, Francia, para L'Officiel, con Carol


    A pesar de ser una persona tímida por naturaleza, siempre logró engendrar cercanía con las mujeres que fotografiaba. Su motivación para adquirir su primera cámara en Suiza hace tantos años fue iniciar una conversación con las chicas, y tal vez su cámara siguió siendo el puente entre él y el sexo opuesto, permitiéndole crear una sensación de intimidad que a menudo falta en los retratos escénicos.

    Sus imágenes nunca objetivan; valoraba las personalidades e individualidades de las mujeres que fotografiaba, a menudo eligiéndolas no por sus lookbooks profesionales, como era habitual, sino por el sonido de sus voces.

    Fotografía de moda en color por Frank Horvat.
    1976, Bahamas, por GLAMOUR, ilustración para hacer ejercicio en la playa.
    Color street photography en Nueva York por Frank Horvat
    Color street photography en Nueva York por Frank Horvat


    Equilibró su inquietud con el mundo de la moda al continuar con su primer amor, el fotoperiodismo, y se unió a la Agencia Magnum en 1958. En 1962, viajó por el mundo, capturando imágenes íntimas y hermosas de la vida cotidiana que se encuentran entre las más convincentes de la época y presta atención a la composición y la belleza que hicieron que su fotografía de moda fuera tan exitosa. Sin embargo, estas imágenes rara vez obtuvieron el reconocimiento de sus trabajos comercial.

    Trabajó constantemente en moda y publicidad durante las décadas siguientes, al mismo tiempo que perseguía proyectos personales sobre temas que amaba, a menudo en Color mucho antes de que lograra una aceptación generalizada. Estos proyectos incluyeron documentar la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York, retratos de árboles y la impresionante serie de retratos inspirados en pinturas. 'Semblanzas de Vraies', todos los cuales fueron publicados como fotolibros.

    Fotografía de moda en color por Frank Horvat.
    1982, Cristina


    Horvat se instaló en Boulogne Billancourt, cerca de París, Francia, en la década de 1970. A pesar de perder la vista en su visor a mediados de la década de 1980, eso no le impidió construir su estudio ideal: una caja negra con ventanas orientadas al norte en su casa. Continuó fotografiando, experimentando con nuevas tecnologías, incluidas las cámaras digitales y Photoshop, y también expuso algunas de sus obras hasta su muerte en octubre de 2020, a los 92 años. Su hija, Fiammetta, gestiona ahora todos sus archivos, que han permanecido intactos en su hogar.

    Será recordado como un verdadero gigante de la fotografía de moda, un genio silencioso cuyo enfoque único ayudó a remodelar el género y continúa influyendo en la actualidad. Sin embargo, cada vez más también será reconocido como un fotoperiodista profundamente perspicaz, que relató la vida cotidiana con profundo arte y humanismo.


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    Todas las imágenes © Estudio Frank Horvat

    Studio Frank Horvat alberga sus archivos completos, que incluyen su colección personal expuesta en su forma original. Esta colección muestra 30 años de intercambios con otros fotógrafos, incluidos Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Helmut Newton, Bruce Gilden, Jane Evelyn Atwood y Josef Koudelka. Puede encontrar más información, incluido cómo visitarlo, en el Studio Frank Horvat. sitio web.