Ernst Haas

Mi perfil Ernst Haas: maestro de la fotografía

© Ernst Haas

“Una imagen es la expresión de una impresión. Si lo bello no estuviera en nosotros, ¿cómo lo reconoceríamos? " - Ernst Haas


─── Isabel O'Toole, 3 de abril de 2020

El fotógrafo austriaco-estadounidense Ernst Haas compró su primera cámara a la edad de 25 años, cambiando el Rolleiflex por 10 kilogramos de margarina. A partir de entonces se convirtió en un ávido documentalista, y solo 10 años después fue elegido para formar parte de la histórica exposición Family of Man en el MoMA.

Un panel de vidrio agrietado Ernst Haas Photography
Un cristal roto, 1963.


Nacido en Viena en 1921, sus padres, funcionarios gubernamentales, siempre lo alentaron a perseguir su talento creativo. Haas vio el mundo en color y se negó a comprometer su visión a pesar del esnobismo de la industria hacia la fotografía en color en ese momento. 

Su incesante pasión por el medio le valió a Haas encargos en revistas destacadas como DU y la hoy, y fue la primera persona en publicar un ensayo fotográfico en color para LIFE en 1953 en Prisioneros de guerra que regresan. Este ensayo fotográfico permitió a Haas enredarse en el círculo de fotógrafos famosos que eran Werner Bischof, Henri Cartier Bresson y Robert Capa. Capa animó a Haas a dedicarse a la fotografía en color, momento en el que empezó a rodar con Leica y película en color.

Fotografía de televisión de Ernst Haas, California, 1976
California, 1976
Reflexión en góndola, Venecia, Italia 1955 Ernst Haas
Reflexión en góndola, Venecia, Italia 1955
Reflexión en la piscina de Ernst Haas
California Estados Unidos, 1977


Un ensayo fotográfico en color de veinticuatro páginas de Images of New York apareció en LIFE en 1951 y fue el primer largometraje en color de Haas y LIFE impreso.

Aunque Haas fue aceptado en las filas de los principales documentalistas de su tiempo, es recordado por sus trabajos comercial, habiendo sido una de las primeras personas en filmar el Hombre de Marlboro, pero sus trabajos privado realmente ilumina su verdadera sensibilidad.

La suerte De Capa, Pamplona, ​​España de Ernst Haas
La suerte De Capa, Pamplona, ​​España, 1956


Edward Steichen, un fotógrafo que alguna vez favoreció el movimiento pictorialista, tuvo la oportunidad de crear una exposición sobre la historia del hombre moderno, contada a través de la fotografía, en el MoMA. Esta exposición,
Familia del hombre, sigue siendo uno de los momentos más importantes para la fotografía del siglo XX, cimentando ciertos nombres y proyectos en nuestra memoria colectiva y verificando a ciertos individuos como maestros de su oficio.

Frigidaire, París, 1954 Fotografía de Ernst Haas
Frigidaire, París, 1954
Póster rasgado I, Wave, Nueva York, 1968
Una joven tomando el sol en Central Park, Nueva York, 1975


Sin embargo, Steichen, quien realizó el proyecto histórico, no sabía que le correspondía a su predecesor, John Szarkowski, implementar la exposición. Szarkowski tenía un ojo diferente y defendía ideas opuestas a las de Steichen y, lamentablemente, no apreciaba el trabajo de Ernst Haas de la misma manera. 

Con un gusto diferente, su elogio en los textos que acompañan a la obra de Ernst Hass es débil. Sin embargo, aunque el talento indiscutible de Haas fue víctima de lo que debería ser la fotografía artística, lo que de alguna manera ha excluido a Haas del canon de la fotografía en color, sus trabajos y contribuciones han resistido la prueba del tiempo y, a pesar de la controversia, en 1959 Haas fue elegido presidente de Magnum Photos.

Hora punta, Nueva York, 1980


Más recordado por su experimentación con películas en color y por sus composiciones abstractas, que parecen más pinturas elaboradamente construidas que fotografías, la creencia de Esrnt Haas en la importancia de la poesía en la fotografía ha sido descrita por los críticos como
"Pintar con la cámara".

Nueva York, EE. UU., 1970


“Aburrido de la realidad obvia, encuentro mi fascinación en transformarla en un punto de vista subjetivo. Sin tocar mi tema quiero llegar al momento en que, a través de la pura concentración de la vista, la imagen compuesta se vuelve más hecha que tomada. Sin una leyenda descriptiva que justifique su existencia, hablará por sí misma: menos descriptiva, más creativa; menos informativo, más sugerente, menos prosa, más poesía ".

Plymouth, hipster, Nueva York, 1955
Reflexiones de Nueva York, 1962
Fotografía de Western Skies Motel Ernst Haas
Western Skies Motel, Albuquerque, Nuevo México 1977


Su uso pionero de profundidad de campo estrecha, movimiento borroso y selectEl enfoque vivo, así como las velocidades de obturación lentas, lo definen como un inconformista que no estaba limitado por las convenciones de su época.
Uno de los primeros fotógrafos en trabajar extensamente con el proceso de transferencia de tinte, el trabajo de Haas conserva una autenticidad visual incomparable hasta el día de hoy. Sin embargo, sus trabajos sigue encantando e inspirando al público y a los artistas por igual.

“Solo está usted y su cámara. Las limitaciones en tu fotografía están en ti mismo, porque lo que vemos es lo que somos ”. - Ernst Haas

 

Todas las imágenes © Ernst Haas / Magnum Photos