Frank Horvat

Editorial Fotografía de moda en 10 imágenes icónicas

© Frank Horvat

"La moda es la armadura para sobrevivir a la realidad de la vida cotidiana" - Bill Cunningham


─── Rosie Torres, 12 de diciembre de 2018

Las primeras fotos de moda conocidas datan de la década de 1850, en la corte de Napoleón III. Sin embargo, no fue hasta el siglo XX, cuando la moda se volvió accesible a un público más amplio, que la fotografía de moda se empezó a utilizar como herramienta publicitaria.

Gloria Swanson, 1924 © Edward Steichen
© Edward Steichen

1. Edward Steichen - Gloria Swanson, 1924

La decisión del famoso fotógrafo pictorialista Edward Steichen de asumir el cargo de fotógrafo jefe de Vogue y Vanity Fair de Condé Nast fue una de las decisiones más controvertidas en la fotografía de moda. Para Alfred Stieglitz, amigo de Steichen y socio del movimiento foto-secesionista, la decisión de Steichen de convertirse en fotógrafo comercial dañó la causa de la fotografía como arte. Sin embargo, a pesar de estas dudas, los años de Steichen con Condé Nast fueron prolíficos e inspirados.

El retrato de Steichen de Gloria Swanson en 1924 ha adquirido un estatus icónico con el tiempo. Realizada en la era del cine mudo, esta imagen capturó la esencia de Swanson como una figura inquietante e inescrutable, velada por una luz vaporosa y un enfoque suave. Hoy, parece mirar desde las sombras de una era lejana. La imagen de Steichen conserva elementos del pictorialismo de principios de siglo, así como la precisión gráfica del modernismo.

© Richard Avedon
© Richard Avedon

2. Richard Avedon - Dovima con elefantes, París, 1955

Tanto Dovima como Richard Avedon eran nombres prominentes en sus respectivas industrias, por lo que cuando los dos se conocieron en 1955 para crear un editorial para Harper's Bazaar, era una unión que pasaría a los libros de historia de la moda. Dovima fue una de las modelos más famosas del mundo y una de las últimas de una época que representó la alta costura y el clasicismo. Un mundo elitista que comenzó a cambiar en la década de 1950, cuando las revistas comenzaron a privilegiar la apariencia de la chica de al lado sobre la belleza clásica e inalcanzable, este editorial perteneció a un momento de transición en la historia de la moda.

Al yuxtaponer la fuerza de los elefantes con la delicadeza del cuerpo y el vestido de Dovima, el primer vestido de Dior diseñado por Yves Saint Laurent, la imagen también aporta movimiento a un medio que, hasta ese momento, había sido tipificado por la quietud. La capacidad de Avedon para capturar la personalidad de sus sujetos elevó esta imagen de las fotos de moda de sus compañeros, quienes a menudo presentaban a sus modelos como maniquíes, desdibujando así la línea entre la fotografía de moda comercial y las bellas artes.

Guy Bourdin fotografía de moda mujer amarillo rojo
© Guy Bourdin

3. Guy Bourdin - Charles Jourdan, primavera de 1979

Las fotos surrealistas y casi inquietantes de Guy Bourdin permanecen en la conciencia colectiva del mundo de la moda debido a su originalidad inigualable. Bourdin inspiró humor y su fe en lograr lo imposible en cada composición que hizo. Usando ilusiones ópticas para crear escenarios más allá de los reinos de la realidad, sus trabajos es a menudo desconcertante e indescifrable, mucho antes de la llegada del photoshop. Su preferencia por el formato apaisado también hace que sus trabajos destaque entre los fotógrafos de moda que utilizaron el retrato para contar su historia. El trabajo de Bourdin también se puede recordar en su comprensión incomparable de color, perfectamente ejemplificado en sus colaboraciones frecuentes y de largo plazo con el diseñador de calzado Charles Jourdan.

© Irving Penn

4. Irving Penn - Jean Patchett, Perú, 1948

Jean Patchett, una de las modelos más grandes de principios del siglo XX afirma que tuvo su gran avance internacional después de completar el proyecto. Volando a Lima con Irving Penn en 1948. Penn, cuyo trabajo ejemplifica la maestría en los oficios de la fotografía de moda y el retrato, tenía un talento excepcional para recoger el alma de sus sujetos en sus fotografías. De Jean Patchett dijo: "No es convencionalmente bonita, pero tiene la verdadera belleza de una persona de profunda inteligencia y simpatía, y eso se manifiesta".

Kate Moss young by Juergen Teller cama blanca
© Juergen Teller

5. Juergen Teller - Young Pink Kate, 1998

Las distintivas fotografías con flash de Juergen Teller son sinónimo de la cultura de la moda de los noventa y los noventa. Las instantáneas de Teller estaban tan alejadas de las rígidas campañas de moda de las revistas de moda y han llegado a simbolizar un tipo de moda alternativo y más accesible. Sus imágenes han aparecido regularmente en revistas de estilo más vanguardista como iD, Dazed and Confused, Purple y AnOther. El método de Teller de trabajar con una cámara simple de apuntar y disparar, producir imágenes sobreexpuestas y enfocarse en la crudeza de sus sujetos ha influido en una generación de fotógrafos después de él. Esta imagen del rostro más grande de la moda, Kate Moss, en casa en la cama, muestra un lado diferente y relajado de su alter ego poderoso y conquistador del mundo.

Street photography moda Helmut Newton
© Helmut Newton

6. Helmut Newton - Le Smoking, 1975

El ahora infame esmoquin que apareció como parte de Otoño / Invierno de Yves Saint Laurent "Arte pop" colección en 1966 se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. Le Smoking desarraigó todas las nociones preconcebidas de feminidad, alejándose de la tendencia del vestidito negro, para redefinir la sexualidad como una que existía debajo de los contornos nítidos de una chaqueta y un pantalón bien cortados.

Aunque Le Smoking fue usado por algunos de los íconos de estilo más grandes de los años sesenta, incluidos Catherine Deneuve, Lauren Bacall y Bianca Jagger, sin duda fue el fotógrafo Helmut Newton quien puso el traje en el mapa. Su habilidad única para infundir sexualidad en cada imagen alcanzó nuevas alturas cuando insufló su magia en el esmoquin de YSL. Con un modelo andrógino con el pelo peinado hacia atrás y combinado con un cigarrillo marchito, Newton creó una pieza de iconografía en una simplicidad monocromática.

fotografía de moda Erwin Blumenfeld
© Erwin Blumenfeld

7. Erwin Blumenfeld - Doe Eye, 1950

Utilizando las técnicas de fotograbado y coloración del negativo original en blanco y negro, Erwin Blumenfeld creó una de sus portadas más intrigantes y dramáticas para Vogue, uno que ha sido imitado sin cesar. La modelo, Jean Patchett, se redujo a un fondo blanco plano con labios perfectos y una mancha de belleza. Blumenfeld había comenzado a trabajar en fotografía en blanco y negro, pero pasó al color cuando comenzó a trabajar en la industria de la fotografía de moda. desarrollando su estilo con técnicas tomadas de su formación como pintor. Blumenfeld ostenta actualmente el récord de Vogue fotos de portada, y él mismo es un verdadero ícono de la moda.

Fotografía de moda Frank Horvat
© Frank Horvat

8. Frank Horvat - Sombrero de Givenchy, 1958

Frank Horvat fue un pionero de la fotografía de moda, trasladándola fuera del estudio. Dejando una marca indeleble en la industria, el trabajo de Horvat dentro del mundo de la moda también muestra un ojo fotoperiodista. Su sentido único del escenario, el movimiento y la composición están inspirados en eventos de la vida real y momentos que presenció en las calles, en el travel de la casa al trabajo. sus trabajos ha aparecido en todas las publicaciones de moda más antiguas, pero su capacidad para contar una historia más allá de la belleza fue notada por la Agencia Magnum, de la que fue recluta de 1959 a 1961. Esta impresionante composición destaca el dominio del tono, la textura y el contraste de Horvat.

Fotografía de moda Tim Walker
© Tim Walker

9. Tim Walker - Lily Cole, 2005

Las imágenes mágicas y excéntricas de Tim Walker han aparecido en las páginas de Vogue desde los 25 años. 23 años después sigue siendo uno de los más conocidos y originales Vogue fotógrafos hasta la fecha. Antes de ingresar a la universidad, Walker ya estaba enamorado de la fotografía de moda, trabajando en el archivo de Cecil Beaton. A continuación, trabajó brevemente como asistente de Richard Avedon en Nueva York, antes de regresar a Londres, lleno de confianza e ideas, para lanzar su propia carrera. Su obra se caracteriza por personajes teatrales, escenarios mágicos y decorados extravagantes. Su uso de colores pastel es casi incomparable, y esta toma icónica de la modelo británica y ambientalista Lily Cole es el ejemplo perfecto.

supermodelos Estelle Lefébure, Karen Alexander, Rachel Williams, Linda Evangelista, Tatjana Patitz y Christy Turlington, Malibu 1988 Peter Lindbergh
© Peter Lindbergh

10. Peter Lindbergh - El nacimiento de las supermodelos, 1988

Cuando Peter Lindbergh presentó su sencilla foto de las futuras supermodelos Linda Evangelista, Christy Turlington y amigos al editor en jefe de Vogue, Grace Mirabella, no estaba muy impresionada. Sin embargo, cuando Anna Wintour asumió el cargo de editora en jefe seis meses después, elogió la simplicidad intuitiva y bien elaborada de Lindbergh y dijo que le habría dado a Lindbergh la portada y la extensión editorial principal de la revista para su serie tal como estaba. el "futuro" de la moda. Por lo tanto, a Lindbergh se le atribuye ampliamente el lanzamiento de la era de las supermodelos, con los rostros que definirían la industria de la moda a partir de entonces.

 

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