¿Cuál es la diferencia entre la política inherente a la obra de Wolfgang Tillmans y la de otros artistas en este momento? Tiene algo que ver con su visión esencialmente optimista de un mundo perfectamente desafiado.
Wolfgang Tillmans se ha hecho un nombre al hacer lo que no esperamos. Obtuvo influencia artística a principios de la década de 2000 al alejarse de la imagen fotográfica con su Nadadores libres y series abstractas. Estas imágenes hermosas y a menudo grandes parecían en un principio chocar con sus primeros trabajos fotográficos, pero ahora se han convertido en sinónimo de su nombre. Ahora en los últimos dos años ha hecho algo similar, ha vuelto a cambiar de técnica y ha vuelto a la imagen fotográfica con más vigor que nunca.
Este movimiento de regreso a la imagen fotográfica y la historia del trabajo de Tillmans podría evaluarse por su significado, sin embargo, eso no es lo que quiero hacer aquí. Hay algo en sus trabajos ahora como un todo, especialmente el trabajo que ha hecho desde el cambio de milenio que me habla políticamente. El trabajo tiene una política que es más profunda y más amplia que la mayoría de los otros trabajos contemporáneos que buscan comentar sobre nuestro estado de cosas. Esta profundidad y amplitud de significado político es lo que espero arañar la superficie de aquí.
¿Cuál es la diferencia entre la política inherente a estas imágenes y la de otros artistas en este momento? Tiene algo que ver con una visión esencialmente optimista de un mundo perfectamente desafiado. Donde muchos han recurrido a puntos de vista nihilistas a medida que surgen los cambios, Tillmans ha descubierto que lo ordinario es divino. Mientras examino las páginas de sus libros, o hojeando sus entrevistas (especialmente la más reciente), me invade una forma de esperanza desenfrenada.
La esperanza es importante porque es un remedio para el escepticismo, que cuando se suelta puede destruir al ser humano en todos los niveles. Ante los problemas, muchos recurren al escepticismo para aislarse de sus miedos. Difícilmente se puede culpar porque no es difícil encontrar vías de pensamiento que lleven a dudar de todo. Pero el escepticismo desenfrenado conducirá al miedo al otro, que es la fuente de muchos males, y algo que veo que se está apoderando de las afueras de nuestros espectros políticos.
El trabajo y la práctica de Tillmans se basan (entre otras cosas) en un sentido de comunidad que encontró cuando era un joven gay alejado de grandes sectores de la sociedad, una identidad internacional como un europeo alemán que cuestionaba la bondad humana y una técnica fotográfica de representación que adoptado en un mundo del arte que todavía era cínico con respecto al poder de la fotografía. Rodeado de fuerzas que lo empujaron a cuestionar el amor, la gracia y la realidad, ha producido lo que considero una de las obras artísticas más importantes de los últimos 30 años. Es importante porque no ha renunciado a ninguna de estas ideas. Ha utilizado las herramientas del pensamiento y la estética posmodernos para encontrar un nuevo terreno desde el que decir: “Aquí está lo real, ven y mira”.
El trabajo de Tillmans puede ser difícil de aceptar porque obliga a los conservadores a dudar de muchos ideales tradicionales y a los liberales a abrazar formas convencionales de belleza pictórica. sus trabajos obliga a uno a unir ambos lados del espectro, liberal y conservador (progresista y tradicional) y evaluar las superficies de nuestro mundo actual por su mérito.
Todas las imágenes © Wolfgang Tillmans, Galería David ZwirnerY Galerie Buchholz
