C.Ebbets, T. Kelley, W.Leftwich

Top 10 USA in 10 iconic imágenes

© C.Ebbets, T. Kelley, W.Leftwich

La tradición fotográfica estadounidense es tan grande y expansiva como sus paisajes naturales, tan diversa como sus pueblos y refleja tanto lo sabroso como lo desagradable de la superpotencia más grande del mundo.


─── Rosie Torres, 28 de diciembre de 2020

Aunque proporcionar una historia exhaustiva de la fotografía en los EE. UU. Durante el siglo XX es una tarea difícil, estas imágenes nos brindan información sobre algunos de los mejores momentos de los últimos 20 años, eventos que han dado forma e inmortalizado a esta nación.

Almuerzo en la cima de un rascacielos, Nueva York, EE. UU. 1932 © Charles C. Ebbets, Thomas Kelley o William Leftwich
© Charles C. Ebbets, Thomas Kelley o William Leftwich

1. Almuerzo en lo alto de un rascacielos, Nueva York, 1932 © Charles C. Ebbets, Thomas Kelley o William Leftwich 

Es difícil creer que la escena de esta imagen verdaderamente icónica, una de las fotos más reproducidas de todos los tiempos, sucedió realmente. Representando a 11 trabajadores de la construcción comiendo, charlando y fumando casualmente, sentados sin miedo sobre una viga de acero a 840 metros sobre Manhattan. Tomadas del piso 69 del emblemático edificio RCA (ahora edificio GE), las identidades de los hombres, que eran todos trabajadores de la construcción que ayudaron a construir el Rockerfeller Center, siguen siendo desconocidas hasta el día de hoy. Para agregar a la intriga, la identidad del fotógrafo también se desconoce, como tres fotógrafos; Charles C. Ebbets, Thomas Kelley y William Leftwich estuvieron presentes en el evento.

Muhammad Ali contra Sonny Liston, Lewiston, Maine, EE. UU., 25 de mayo de 1965 © Neil Leifer
© Neil Leifer

2. Muhammad Ali contra Sonny Liston, Lewiston, Maine, 25 de mayo de 1965 © Neil Leifer

Muhammad Ali contra Sonny Liston: uno de los partidos deportivos más esperados de la década. Neil Leifer, un fotógrafo de Sports Illustrated estaba en la primera fila. En su lugar junto al ring, vio a Muhammad Ali Square enfrentarse a su némesis de peso pesado del boxeo, Sonny Liston. Fue solo un minuto y 44 segundos en el primer asalto que Ali asestó un golpe de gracia en la cabeza de Liston.

Leifer dijo del momento "Obviamente estaba en el asiento correcto, pero lo que importa es que no me perdí". La imagen perfectamente compuesta del campeón imponente sobre su oponente vencido ayudó a pintar a Ali como el atleta más venerado de la nación, en un momento en el que los deportes, la política y la cultura popular estaban por delante.

Los Tetons y el río Snake, Wyoming, EE. UU., 1942 © Ansel Adams
© Ansel Adams

3. Los Tetons y el río Snake, Wyoming, 1942 © Ansel Adams

Ansel Adams, el padrino de fotografía de paisaje se hizo famoso por tomar imágenes monocromas de los parques nacionales en todo el oeste de Estados Unidos. Con una cámara de visualización de gran formato Deardof 8 × 10, capturó imágenes de muy alta calidad. Entre sus imágenes más conocidas se encuentra la fotografía visionaria de la cresta de la montaña Teton y el río Snake en Wyoming.

Adams había recibido el encargo del Departamento del Interior de Estados Unidos de fotografiar parques nacionales, reservas de nativos americanos y otros lugares en uno de los estudios topográficos más intensos del día. Su robusta cámara, trípode y película tuvieron que ser transportados a largas distancias a través de valles altos, lo que demuestra que sus trabajos no fue una hazaña fácil, sino una cuestión de pasión y dedicación a los magníficos paisajes de Estados Unidos.

Marilyn Monroe, Nueva York, 6 de mayo de 1957 © Richard Avedon
© Richard Avedon

4. Marilyn Monroe, Nueva York, 6 de mayo de 1957 © Richard Avedon

Monroe existe en la memoria pública como un rayo de luz: hermoso, efervescente, siempre sonriente. Pero AvedonLa imagen de la estrella es quizás la imagen más "honesta" de Monroe que existe, y revela un individuo complejo y multifacético cuya profundidad a menudo se pasaba por alto con tristeza.

Avedon recordó “Durante horas bailó, cantó y coqueteó e hizo esto que es… hizo a Marilyn Monroe. Y luego estaba la inevitable caída. Y cuando terminó la noche y terminó el vino blanco y terminó el baile, ella se sentó en un rincón como una niña, con todo desaparecido. La vi sentada tranquilamente sin expresión en su rostro ". La imagen tardó un tiempo en considerarse pionera, pero destaca la capacidad única de Avedon para revelar la humanidad sobre la performatividad.

Milk Drop Coronet, Instituto de Tecnología de Massachusets, Massachusets, 1957 © Harold Edgerton
© Harold Edgerton

5. Milk Drop Coronet, Instituto de Tecnología de Massachusets, Massachusets, 1957 © Harold Edgerton

A Harold Edgerton, también conocido como 'Papa Flash', se le atribuye en gran medida la transformación del estroboscopio de un instrumento de laboratorio científico en un dispositivo doméstico de uso común. Un profesor de ingeniería eléctrica en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, antes de colocar un gotero junto a un temporizador y una cámara de su propia invención, era prácticamente imposible tomar una buena foto en la oscuridad sin un equipo científico grande.

Pero Edgerton tenía grandes aspiraciones, esperando fotografiar un momento fugaz con minúsculos detalles. Fue en su laboratorio del MIT donde comenzó a jugar con un proceso que eventualmente revolucionaría el flash. Combinando luces estroboscópicas de alta tecnología con motores de obturador de cámara, logró capturar momentos que eran imperceptibles a simple vista, perceptibles solo por un milisegundo. Estas fotos sentaron las bases para el flash electrónico moderno y la comprensión humana avanzada del mundo físico.

VJ Kiss en Times Square, Nueva York, 1945 © Alfred Eisenstaedt
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6. VJ Kiss en Times Square, Nueva York, 1945 © Alfred Eisenstaedt

Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial el 14 de agosto de 1945, el ambiente en las calles de New York estaba eufórico. Alfred Eisenstaedt pronto se encontró celebrando con los juerguistas en Times Square. Mientras buscaba sujetos en los que concentrarse, vio a un marinero agarrar a una enfermera, inclinarla hacia atrás y besarla. Aunque ahora algunos afirman que fue un caso de mala conducta sexual, la imagen se ha convertido en sinónimo de alegría desenfrenada y pasión espontánea. Dentro de la memoria colectiva, representa un momento transformador de esperanza en la historia mundial.

Sin título (Greenwood, Mississippi), 1973 © William Eggleston
© William Eggleston

7. Sin título (Greenwood, Mississippi), 1973 © William Eggleston

William Eggleston es famoso por transformar lo mundano en distintivo a través de su uso característico del color supersaturado, resultado del proceso de impresión por transferencia de tinte y la icónica película Kodachrome ahora descontinuada.

Su fotografía más famosa, Greenwood, Mississippi (1973) habla singularmente de su dibujo de detalles que sus contemporáneos pasaron por alto por completo y que hicieron al fotógrafo tan único. El trabajo de su vida es una oda al color, la forma y un testimonio del impulso transformador del aburrimiento.

Gun 1, Nueva York, EE. UU., 1954 © William Klein
© William Klein

8. Gun 1, Nueva York, 1954 © William Klein

Después de ocho años en el ejército en el extranjero, Klein regresó a su país natal, Estados Unidos, y lo encontró familiar pero también extraño. Vogue Rápidamente le encargó que creara un libro de fotos sobre Nueva York, pero Klein, incapaz de blanquear la ciudad sin su valentía, produjo un retrato intransiPEOPLE de La Gran Manzana que la revista finalmente rechazó.

Más tarde, tomó sus fotos para París y autoeditó el libro Life is Good & Good for You en Nueva York. Su imagen más famosa de la serie muestra a un niño apuntando con un arma a la cámara, imitando la pose estereotipada de un gángster. El retrato de Klein de la ciudad presentó otro lado, más tosco, del sueño americano.

John Lennon y Yoko Ono, Nueva York, 1980 © Annie Liebovitz
© Annie Liebovitz

9. John Lennon y Yoko Ono, Nueva York, 1980 © Annie Liebovitz

Quizás uno de los retratos de músicos más famosos de todos los tiempos fue esta toma de los amantes John Lennon y Yoko Ono, que consolidó a Annie Leibovitz como una de las retratistas más influyentes de finales del siglo XX. Liebovitz era el fotógrafo jefe de Rolling Stone en ese momento; inicialmente había pedido una foto de Lennon solo, pero él insistió en que Yoko se uniera a él en la fotografía que sería la siguiente portada.

Liebovitz quería una pareja desnuda de la pareja, pero Ono, reacio a ser fotografiado desnudo, permaneció completamente vestido. El resultado fue una imagen profunda, que solo se vio reforzada por el hecho de que Lennon fue asesinado frente a su apartamento solo unas horas después. Fue la última imagen de Lennon en su vida.

Madre migrante, California, EE. UU., 1936 © Dorothea Lange
© Dorothea Lange

10. Madre migrante, California, 1936 © Dorothea Lange

Migrant Mother se ha convertido en la imagen más emblemática de la Gran Depresión. De 160,000 imágenes tomadas por Dorothea Lange para la Administración de Reasentamiento de EE. UU., Esta foto de Frances Owens Thompson con sus dos hijos le dio un rostro a una nación que sufre.

El trabajo de Lange proporcionó un íntimo portrait del peaje que se está produciendo en todo el país, y con la creencia de que una fotografía podría arrojar luz sobre la injusticia, tomó seis fotogramas 4 × 5 de Owen. Luego de mostrar las fotos a las autoridades, participaron 20,000 libras de comida al campamento de “Recolectores de Guisantes” donde se tomó la foto.
 

“Recuerde, recuerde siempre, que todos nosotros, y usted y yo especialmente, somos descendientes de inmigrantes y revolucionarios”.- Franklin D. Roosevelt


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