Shannon Ghannam, directora de educación global en Magnum Photos y juez de The Independent Photographer'S 2021 Open Call Premio, reflexiona sobre su tiempo trabajando en la prestigiosa agencia y ofrece algunos consejos clave para los profesionales emerPEOPLEs.
Shannon es responsable de la gestión global de la reconocida agencia. programación educativa, que incluye, Aprende Magnum, su plataforma de aprendizaje en línea para fotografía y visual storytelling. Durante una carrera fotográfica que abarca dos décadas, ha trabajado en una variedad de roles y ha colaborado en varias publicaciones; exposiciones internacionales y proyectos multimedia, que incluyen, la aplicación de fotoperiodismo ganadora del premio Emmy Reuters La imagen más amplia.
¿Cuál es su momento favorito o más memorable de su tiempo trabajando en Magnum?
SG: Estoy increíblemente orgullosa del programa en el que mi colega Pauline Vermare, yo y otros hemos estado trabajando este verano llamado Más allá de Magnum, un programa de charlas en profundidad creado para abordar y explorar algunos de los desafíos que enfrenta la agencia Magnum y nuestra industria en la actualidad. A través de una serie de charlas gratuitas en capítulos que abordan los archivos, la representación y el futuro de la fotografía, 50 oradores compartieron pensamientos y participaron en debates sobre una variedad de temas. Cada sección fue dirigida por figuras respetadas del mundo de la fotografía y los oradores iban desde profesionales hasta académicos y sujetos de fotografías. Puede encontrar todas las grabaciones en línea y creo que es un recurso tan rico e importante para estudiantes o estudiantes de fotografía de toda la vida.
¿Tienes una serie / obra favorita y por qué?
SG: Eso es muy difícil de responder, pero Occupied Pleasures de Tanya Habjouqa es un favorito eterno. Es un proyecto que tengo en el corazón porque mi padre es palestino, pero también lo reconozco como uno de los proyectos que me hicieron comprender realmente la forma en que funcionan las imágenes en la sociedad. Las imágenes de Tanya de los palestinos solo resaltaron la falta de imágenes matizadas, humanas, personales, alegres, complejas y en capas de un pueblo y un lugar que había visto en mi vida y al mirar el trabajo comenzamos a preguntarnos por qué ese podría ser el caso. , quién estaba tomando las fotografías que estaba viendo, qué impacto tiene eso en la narrativa, cómo funcionan las narrativas visuales, a quién sirven y cómo? Muchas de las preguntas más importantes sobre la fotografía y la representación se formulan de manera tan hermosa en el trabajo de Tanya.
¿Qué atributos buscas en una imagen?
SG: Las tres cosas que busco en una imagen las parafraseo de algunos consejos que escuché hace muchos años de Michelle McNally, una gran imagen me hace aprender algo, me hace sentir algo e idealmente me muestra algo único que no había visto antes. Yo agregaría que estos días también quiero conocer la historia fuera del encuadre, cuál fue la relación del fotógrafo con este tema, cómo trabajan, cuáles son sus motivaciones para hacer el trabajo. Quiero celebrar el trabajo por todas estas razones, no solo por la estética.
¿Cuáles son sus mejores consejos para los fotógrafos emerPEOPLEs?
Entender el contexto
SG: Estudie el trabajo de otros fotógrafos: los grandes y sus contemporáneos, lea la teoría fotográfica y los debates en línea, comprenda cómo funcionan la comunicación visual y la cultura, y el contexto más amplio en el que está haciendo y presentando sus trabajos. No solo es interesante, es la base para hacer narraciones informadas, relevantes y atractivas.
Encuentra tu propia voz
SG: El mejor trabajo fotográfico se siente como algo que no hemos visto antes, ya sea una historia, un estilo o un sentimiento que evoca. Cuando conciba un proyecto, hágase las preguntas difíciles sobre por qué ha elegido esta historia: ¿Es usted la mejor persona para contarla? ¿Qué estás agregando al género, o la historia, que no se haya dicho o hecho antes? ¿Por qué te importa y cómo vas a lograr que la audiencia se preocupe? Dése una ventaja y elija el proyecto o el enfoque que le ayude a responder bien estas preguntas.
Se tu mismo
SG: No crea que necesita mostrarle a un cliente que puede hacer todo. Los clientes quieren ver claramente quién eres como fotógrafo; buscarán un estilo o enfoque que se adapte mejor al proyecto que tienen en mente. Todo fotógrafo emerPEOPLE necesita tener un proyecto personal que muestre de lo que eres capaz, que exprese lo que eres. Esto puede tardar años en desarrollarse, pero será la plataforma de lanzamiento para otras comisiones y ayudará a cimentar su identidad individual como fotógrafo..
Pregúntate qué te sostendrá fotográficamente
SG: Fotografíe lo que le obsesiona, lo que le enfada, lo que le fascina, lo que quiere entender. Asegúrese de que sea algo que le permita fotografiarlo durante muchos años. Los mejores proyectos fotográficos se desarrollan con el tiempo. Todo fotógrafo debe tener un proyecto que esté cortando en torno a otros trabajos.
¡Haz el trabajo!
SG: Haga el trabajo en lugar de pasar tiempo compartiéndolo, vendiéndolo, promocionándolo, ingresando premios, etc. No hay forma de eludir esta parte. Siéntase cómodo con el hecho de que hacer un buen trabajo lleva tiempo. Cuando estás apurado, puede parecer una búsqueda muy solitaria e ingrata. Síguelo.
Ve a donde está tu audiencia
SG: La creación de un libro es una manera hermosa de dar a conocer sus trabajos al mundo, pero no es la única. ¿Qué impacto quieres que tenga tu trabajo? ¿Quién necesita verlo para tener este impacto? Hacia donde miran ¿Cómo puedes llegar a ellos?
Construye una comunidad
SG: La fotografía puede ser dura y solitaria. Construye una comunidad a tu alrededor. Comuníquese con las personas cuyo trabajo le gusta en Instagram. Organiza una reunión. Asiste a un taller. Sea generoso con su tiempo e ideas, ayude a los demás y los demás lo ayudarán a usted.
Amplíe su práctica
SG: La fotografía es solo una herramienta en un kit de narración. Cómo la audiencia entiende y siente una historia está en tus manos. Ya sea que se trate de una elección de marco para su exposición, papel para su libro, música para su pieza multimedia y edición del texto que lo acompaña, cada elección que haga es una oportunidad para hacer que la obra cante. El trabajo no termina en la cámara.
¡Mata a tus queridos!
SG: La edición es fundamental. Si no puede ser brutal con sus propias imágenes, busque a alguien en quien confíe que pueda hacerlo. Si está trabajando en un proyecto durante un largo período de tiempo, editará muchas "buenas imágenes", pero el trabajo en general mejorará.
Romper las reglas
SG: Lea el libro de reglas y luego tírelo por la ventana. Escuche todos los consejos y luego haga lo que crea que es mejor para usted y su práctica. Este enfoque singular y obstinado es un sello distintivo de los mejores fotógrafos pioneros, y es la forma en que evoluciona el medio.
Disfruta el travel
SG: En una entrevista con Magnum sobre su amor por los musicales, nominada Cristina de Middel dijo: “La fotografía puede ser divertida y proponer más preguntas de las que da respuestas. Eso es lo mejor que puede hacer la fotografía: plantear preguntas ".
No será fácil, pero ciertamente no será aburrido, y esa es la magia de una vida vivida a través de la fotografía. ¡Disfruta el travel!
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Las secciones de este artículo se publicaron por primera vez en el Sección de teoría y práctica de Magnum.
