“Busco un momento auténtico, ya sea un reportaje, un retrato o un trabajo documental. Busco la belleza, la sorpresa y algo que se siente profundamente y sondea las profundidades de la experiencia humana”. – Molly Roberts
Editor visual premiado, curador independiente y concurso anterior juez molly roberts, ofrece sus mejores consejos para los fotógrafos emerPEOPLEs.
A lo largo de su carrera de veinticinco años, Molly ha trabajado y colaborado con algunos de los nombres más importantes de la fotografía contemporánea, contribuyendo a una gran cantidad de publicaciones internacionales líderes, entre ellas, La revista Washington Post, Fin de semana de EE. UU., Revista Smithsonian, donde se desempeñó como editora de fotografía en jefe y editora de fotografía senior de National Geographic la revista, puesto que dejó en 2019 cuando aceptó una prestigiosa Fundación John S. y James L. Knight en la Universidad de Ohio. Actualmente trabaja en National Geographic Libros.
Un apasionado defensor de los poderosos visual storytelling y derechos humanos, recientemente creó la organización sin fines de lucro HumanEyesEstados Unidos, con el objetivo tanto de centrar la atención en temas de derechos humanos en su tierra natal, como de crear nuevas audiencias para proyectos fotográficos sobre estos temas.
– ¿Cuál es tu momento favorito o más memorable de tu carrera hasta ahora?
MR: ¡Esta es una pregunta difícil! Tenía 17 años cuando vi por primera vez el trabajo inspirador de The Americans de Robert Frank. Ese momento todavía resuena conmigo durante todos estos años. Ser capaz de crear imágenes que sean inquietantemente bellas e incisivamente críticas al mismo tiempo es un objetivo que vale la pena perseguir durante toda la vida. Intento llevarme esta lección cuando fotografío, cuando doy forma a trabajos para revistas y libros y cuando organizo exposiciones. También me gusta tener en cuenta la frase, “El arte debería consolar a los perturbados y perturbar a los cómodos”, acuñado por Banksy, como parafraseó autor, Finley Dunne.
¿Cómo ha cambiado la industria durante tu carrera?
MR: Tremendamente! Ahora hay tantas herramientas nuevas para la fotografía y visual storytelling, y tarimas para que se vea la obra. Sin embargo, el poder no está en las herramientas, el poder está en la mente y el corazón del practicante. Un cambio admirable que ha provocado la publicación digital es abrir este mundo de la narración a muchas más voces diversas. Ese es un cambio que defiendo.
– ¿Qué buscas en una imagen?
MR: Busco un momento auténtico, ya sea un reportaje, un retrato o un trabajo documental. Busco la belleza, la sorpresa y algo que se siente profundamente y sondea las profundidades de la experiencia humana.
– ¿Cuáles son tus tres mejores consejos para los fotógrafos emerPEOPLEs?
MR: Respétate a ti mismo y a los demás en todo lo que hagas. Sea usted mismo, sea auténtico y sea colaborativo. Desarrolla las habilidades que necesitas para contar cosas verdaderamente importantes stories. Escucha mucho más de lo que hablas. La empatía es una parte importante del trabajo que hacemos.
Todas las imágenes de este artículo fueron entradas a premios anteriores. Desde nuestros inicios, hemos brindado una plataforma para los artistas visuales emerPEOPLEs, tanto a través de nuestros premios mensuales como a través de nuestra revista, donde, junto con el trabajo de artistas más establecidos, presentamos y damos exposición a los premios que nos llaman la atención.
Sin restricciones expresas, La Open Call Premio es una oportunidad única para que los profesionales de todo el espectro fotográfico muestren su talento, creatividad y habilidad. Junto con Molly, esperamos descubrir sus trabajos.
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