“Creo que soy la mejor versión de mí mismo cuando fotografío las calles”.
Fotógrafo en ascenso Nicolás Armani transcribe poéticamente fragmentos de la vida cotidiana en las calles de la ciudad de Nueva York.
Hay dos elementos que se destacan de inmediato cuando ves por primera vez las imágenes de Armani: la textura y el tono. La relación simbiótica entre los dos es extraordinaria, engendrando una singular Tactilidad que cautiva con inmediatez.
Instantáneamente trae a la mente el trabajo de los maestros. Ernst Haas y Saul Leiter. Ambos comenzaron a usar Color mucho antes de que lograra una aceptación generalizada y, como era de esperar, Armani hace referencia a ambos como influencias en su práctica, junto con otros íconos fotográficos, Sergio Larrain, Josef Koudelka, Lisette Model, Harry Gruyaert y Sabine Weiss, entre otros.
Su amor por la pintura es igualmente instructivo. Él acredita una lista diversa de pintores como influencias, desde Henri Matisse, y el ícono fauvista (y co-arquitecto del cubismo con Pablo Piccasso), George Braque; a Edward Hopper, cuyo trabajo a menudo se compara con fotografías; El precisiónista estadounidense Preston Dickinson y el trío francés, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard y Edgar Degas, cada uno de los cuales, aunque estilísticamente diferentes, están unidos, no solo por la nacionalidad, sino también por su magistral apreciación del tono.
Armani, nativo de Nueva Jersey, comenzó su travel fotográfico en 2016. Totalmente autodidacta, su educación artística se llevó a cabo, no en un salón de clases, sino en las calles históricas de la cercana ciudad de Nueva York, donde, siguiendo los pasos de sus héroes. , deambuló en busca de instantes fugaces para inmortalizar con su lente.
NYC comparte una sinonimia inquebrantable con street photography: proporcionar un sinfín de estímulos para generaciones de practicantes. Su esencia única y embriagadora, o lo que Armani llama su 'atmósfera', es diferente a la de cualquier otro lugar en la tierra y, en sus palabras, proporciona 'infinitas oportunidades para que los fotógrafos encuentren su voz'.
Como ocurre con tantos de sus antepasados, su planteamiento es intuitivo, requisito indispensable, quizás, por el frenetismo de la ciudad que ha sido su musa más importante.
“Yo trabajo instintivamente. Disfruto buscando y encontrando cosas bonitas en la calle. Cuanto menos pienso en el enfoque, más me divierto. Una especie de enfoque de 'menos es más'”.
Poético y absorbente, su imaginería a menudo raya en lo abstracto, como resultado de un encuadre apretado, o de sus disparos a través de ventanas, cuyas superficies están vidriadas con reflejos de neón o dropdeja de lluvia. Posee una impresionante percepción de la luz, evidenciada en su manipulación de las sombras, la forma y el color, lo que crea composiciones ricas en texturas que llaman la atención.
“Creo que soy la mejor versión de mí mismo cuando fotografío las calles. Me encanta estar completamente presente en el mundo y disfruto creando fotografías de la vida de la ciudad. La luz, las formas, los reflejos y los sujetos bellamente vestidos infunden una profunda sensación de felicidad”.
En un momento en que la fotografía 'callejera' goza de una popularidad sin precedentes y las representaciones de la ciudad de Nueva York son tan ubicuas como siempre, la resonante voz artística de Armani atraviesa el ruido. Aunque indudablemente influenciado por sus ilustres antepasados fotográficos, sus trabajos muestra un arte único y convincente, que habla de su raro talento y visión y muestra el profundo potencial de la cromaticidad.
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Todas las imágenes © Nicolás Armani
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