“En España los muertos están más vivos que los muertos de cualquier otro país del mundo”. – Federico García Lorca
Por supuesto, la historia de la fotografía española está estrechamente ligada a los discursos políticos de principios del siglo XX. El fotoperiodismo en España sirvió como transcripción objetiva de las realidades del conflicto, además de influir en la opinión pública en el extranjero. Aunque limitada por la censura, una nueva generación de fotógrafos traspasó los límites de la narración fotográfica convencional con una postura activista y vitalidad.
1. José Suárez – Ibiza, 1960
José Suárez fue un fotógrafo gallego de carácter enigmático, conocido por familiares y amigos por no estar nunca sin su cámara. Con una visión reflexiva y profundamente personal regida por un rico conocimiento cultural, las fotografías de Suárez de la región gallega son algunas de las fotografías más informadas e intuitivas de España. Al dotar a sus imágenes de significados simbólicos, cada elemento está presente para crear un rico tapiz de sutiles metáforas destinadas a magnificar a las personas que eligió fotografiar.
2. Evelyn Hofer – Propietaria del Restaurante 'Caracoles', Barcelona, 1963
Pocos fotógrafos en la historia han capturado la esencia de sus sujetos como evelyn hofer, la enigmática fotógrafa nacida en Alemania que dedicó su vida a fotografiar personas y lugares de todo el mundo.
Habiendo vivido brevemente en España cuando era niño, Hofer regresó como adulto para fotografiar imágenes para el libro “La Presencia de España”, escrito por Jan Morris (entonces James). La pareja, que colaboró en numerosos proyectos a lo largo de sus carreras, buscó capturar el espíritu de esta fascinante tierra, todavía fuertemente dominada por la dictadura de Franco. Típicamente sensibles, perspicaces y convincentes, las imágenes de Hofer a menudo evocan una tristeza y una sensación de aislamiento que reflejaba la posición del país entre sus vecinos, realzada por su uso de una paleta de blanco y negro (a pesar de su fama posterior por sus trabajos en color). Sin embargo, en medio de esto, también encontró de vez en cuando momentos más alegres, como el de este restaurador disfrutando de su almuerzo en una calle estrecha de la capital catalana.
3. Virxilio Vieitez – Fermín, Avelino, Bautista y Pepiño en Soutelo de Montes, 1957
La obra de Virxilio Vietez se caracteriza por una modesta falta de pretensiones sociológicas, pero al mismo tiempo por una comprensión innata de sus semejantes dentro de la sociedad española. Autodidacta que produjo fervientemente fotografías en su región natal de Terra de Montes, Galicia, desde 1957 hasta su jubilación en 1980, la obra de Vieitez no fue descubierta hasta los años 90. Sus retratos son simples y bien compuestos, con encuadres frontales desnudos y poses rígidas, pero su existencia fuera del estudio rompe las convenciones formales. retratos de su día. Su obra presenta en gran medida a las clases trabajadoras en su vida diaria.
4. Guille Ibáñez - "Castells” Cataluña
Esta llamativa imagen de Guille Ibáñez Representa un castell derrumbado, una torre humana construida en festivales en Cataluña, España. En esta tradición, reconocida por la UNESCO como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, múltiples 'Colles Castelleres' (equipos que erigen estas torres) tienen como objetivo construir y luego desmontar estas intrincadas estructuras. La imagen de Ibáñez captura vívidamente el caos mientras los participantes, vestidos de manera vibrante, descienden hacia un mosaico de extremidades agitadas.
5. Marina Ginestà en la azotea del Hotel Colón, Barcelona, julio de 1936 – Juan Guzmán
Una de las imágenes más icónicas de la Guerra Civil Española, este retrato de Marina Ginestà, de 17 años, fue capturado en la azotea del Hotel Colón de Barcelona, que sirvió como sede del Partido Socialista Unido de Cataluña (PSUC), afiliado a los comunistas. . El fotógrafo Hans Guttmann era un joven judío refugiado de la Alemania nazi que publicó sus trabajos bajo el seudónimo español de Juan Guzmán. La fotografía se erige como un sorprendente símbolo de resistencia contra Franco y sus aliados y seguidores, y décadas después, ganó reconocimiento mundial como un símbolo de belleza y juventud que se opone a las fuerzas oscuras del fascismo. Sin embargo, también pone de relieve el poder propagandístico de la fotografía, especialmente en tiempos de conflicto, ya que Ginestà no era un militar sino una periodista, que afirma que la imagen era una puesta en escena, ya que era la primera vez que empuñaba un arma. Sin embargo, esta revelación no disminuye la valentía y los principios del joven activista nacido en Francia y de todos aquellos que resistieron la brutalidad del régimen de Franco.
6. Ruth Matilda Anderson – Neno de Lalín con coroza, 1926
En la década de 1920, Ruth Matilda Anderson asumió la tarea de documentar la cultura española para la Sociedad Hispana de América, trabajando durante una década para registrar todo, desde costumbres rituales hasta tareas domésticas. Durante más de una década viajó de Galicia a Asturias, de León a Andalucía y más allá, produciendo 10,000 imágenes de pueblos y paisajes españoles en uno de los estudios antropológicos más completos e importantes de España hasta la fecha.
7. En lo alto de la Serra da Capelada”, Galicia, España © Alexandre Caetano
Si bien España a menudo evoca imágenes de playas bañadas por el sol y pintorescos pueblos blancos, el extremo norte del país presenta un sorprendente contraste con sus zonas costeras más populares del sur. En ningún lugar este contraste es más evidente que en Galicia, donde picos espectaculares se elevan desde costas azotadas por el viento, creando paisajes escarpados, verdes y espectaculares. fotógrafo portugués Alejandro Caetano Capta la belleza salvaje de este paso de montaña, situado a 600 metros sobre el nivel del mar, en llamativos tonos blancos y negros, creando una maravillosa composición que resume la esencia de esta región única.
8. Owen Harvey – Sin título, de la serie 'The Matador', 2023
Esta impactante imagen de un joven matador enmarcada por dos de sus colegas es parte de una serie por un fotógrafo radicado en Londres owen harvey Explorando la cultura taurina de España. Las corridas de toros, con su historia milenaria en el país, han experimentado una dramática caída en popularidad en los últimos años y varias regiones españolas han prohibido la práctica, y es más probable que sigan su ejemplo.
Las poderosas imágenes de Harvey invitan a los espectadores a explorar este controvertido mundo, desafiándolos a confrontar sus creencias y entablar conversaciones sobre la tradición, la ética y las complejidades del patrimonio cultural.
9. Gerda Taro – Mujer entrenando para la milicia española, 1936
Taro, cuyo nombre ha caído en el olvido, fue sin duda la fotoperiodista más pionera de su tiempo, fotografiando la Guerra Civil Española junto a su pareja artística y amante, Robert Capa. Sin embargo, su vida se vio truncada cuando su coche fue atropellado por un tanque militar cuando se dirigía al combate. Sin embargo, su prometedor trabajo muestra un talento mucho más allá de su edad, y un coraje y audacia que las mujeres de la época no suelen recordar abiertamente.
Sus fotografías sorprendentes pero poco conocidas proporcionan un registro de un momento importante en la historia de la fotografía de guerra, además de simbolizar las posibilidades cambiantes de las mujeres en la década de 1930. Sus fotografías de mujeres milicianas en Barcelona y Valencia son un testimonio de la reescritura de la historia y de las mujeres de guerra olvidadas.
10. Leon Foggitt – “Niño en peregrinación” Andalucía,
Tomado del proyecto personal del fotógrafo en Andalucía, España, que muestra a algunos de los 6,000 peregrinos que viajan a caballo a través de llanuras polvorientas y senderos boscosos hasta un pequeño pueblo donde adoran a su epónimo, la Virgen de El Rocío (una hermosa estatua ubicada dentro del edificio del pueblo). iglesia). foggitt se unió a ellos en su peregrinación, cautivado por los exquisitos atuendos y la elegancia de los jinetes, ejemplificados en este impresionante retrato, que se erige como un poderoso símbolo de la perdurable devoción religiosa que prospera en la región.
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