Robert Capa

Top 10 10 imágenes icónicas de españa

© Robert Capa

“En España, los muertos están más vivos que los muertos de cualquier otro país del mundo”. - Federico García Lorca


─── Rosie Torres, 4 de mayo de 2020

La historia de la fotografía española está, por supuesto, estrechamente ligada a los discursos políticos de principios del siglo XX. El fotoperiodismo en España sirvió como una transcripción objetiva de las realidades del conflicto, además de influir en la opinión pública en el exterior. Aunque limitada por la censura, una nueva generación de fotógrafos traspasó los límites de la narración fotográfica convencional con una postura activista y vitalidad.

José Suárez - Ibiza, España 1960
© José Suárez

1. José Suárez - Ibiza, 1960

José Suárez fue un fotógrafo gallego de carácter enigmático, conocido por familiares y amigos por no estar nunca sin su cámara. Con una visión reflexiva y profundamente personal regida por un rico conocimiento cultural, las fotografías de Suárez de la región gallega son algunas de las fotografías más informadas e intuitivas de España. Embebiendo sus imágenes con significados simbólicos, cada elemento está presente para crear un rico tapiz de metáforas sutiles destinadas a magnificar a las personas que eligió fotografiar.

España - Fotografía en blanco y negro de Henri Cartier-Bresson
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

2. Henri Cartier-Bresson - España, 1933

En 1931 Henri Cartier-Bresson tomó por primera vez la cámara, inspirado en los movimientos artísticos contemporáneos del cubismo y el surrealismo, pero decidido a llevar estas influencias a las calles. Sus atrevidas composiciones tipo collage han hecho que su estilo sea instantáneamente reconocible, y es considerado el mejor fotógrafo de todos los tiempos.

Esta imagen de varias capas es un ejemplo perfecto de su capacidad para evocar el surrealismo fotográfico. Algunos de los sujetos en el encuadre se dirigen al espectador, otros continúan sus actividades sin ser molestados, las pequeñas ventanas en el fondo recuerdan las influencias cubistas de la época, y el espacio de la imagen es intencionalmente ambiguo, como un collage de elementos recortados en lugar de un fotografía.

Virxilio Vieitez - Fermín, Avelino, Bautista y Pepiño en Soutelo de Montes, 1957
© Virxilio Vieitez

3. Virxilio Vieitez - Fermín, Avelino, Bautista y Pepiño en Soutelo de Montes, 1957

La obra de Virxilio Vietez se caracteriza por una modesta falta de pretensiones sociológicas, pero no obstante una comprensión innata de sus semejantes dentro de la sociedad española. Autodidacta que realizó fotografías con fervor en su tierra natal de Terra de Montes, Galicia, desde 1957 hasta su jubilación en 1980, la obra de Vieitez no fue descubierta hasta los años 90. Sus retratos son simples y bien compuestos con encuadres frontales desnudos y poses rígidas, pero su existencia fuera del estudio rompe las convenciones de lo formal. retratos de su día. sus trabajos presenta en gran medida a las clases trabajadoras en su vida diaria.

© Miguel Rio Branco
© Miguel Rio Branco / Magnum Photos

4. Miguel Rio Branco - Tauromaquia en Madrid, 1995

El interés claro de Miguel Rio Branco radica en lugares llenos de color, dramatismo y contraste. Su sensibilidad pictórica se rige principalmente por estos elementos, pero también por tranquilos momentos contemplativos de acción.

Esta imagen icónica de toreros preparándose en el ruedo mientras son observados pacientemente por un espectador dirige nuestra mirada y nos ayuda a relacionarnos con el espectador solitario. Dirigir nuestra visión hacia este personaje más que hacia los toreros resalta el interés de Branco por la PEOPLE común.

ESPAÑA. Sevilla. 1987. Falda de bailarina, Feria de Sevilla.
© Inge Morath / Magnum Photos

5. Inge Morath - Falda de bailarina, Feria de Sevilla, 1987

Las fotografías de España de Inge Morath muestran un profundo amor y aprecio por el país. Tomadas en el transcurso de varias visitas, sus fotos permanecen algo eliminadas, sin enfocarse demasiado en la miseria de la pobreza a través de la tristeza romántica. Como fotógrafa humanista reconoció la dignidad de sus sujetos, fotografiándolos en medio de la vida diaria. Sus composiciones reflexivas y seguras combinan una genuina libertad de visión con el respeto y la distancia que merecen sus sujetos.

“Sentí una gran afinidad por España desde el momento en que vi por primera vez el país. También me llamó la atención el reconocimiento de algo que, inexplicablemente, despertó una profunda capa de sentimiento dentro de mí, que se remonta a la primera juventud, cuando todos los poros del ser están abiertos, esperando un encuentro significativo ”. - Inge Morath

Ruth Matilda Anderson - Neno de Lalín con coroza, España 1926
© Ruth Matilda Anderson

6. Ruth Matilda Anderson - Neno de Lalín con coroza, 1926

En la década de 1920, Ruth Matilda Anderson se encargó de documentar la cultura española para The Hispanic Society of America, trabajando durante una década para registrar todo, desde costumbres rituales hasta tareas domésticas. Durante más de una década viajó de Galicia a Asturias, de León a Andalucía y más allá, produciendo 10,000 imágenes de pueblos y paisajes españoles en uno de los estudios antropológicos más completos e importantes de España hasta la fecha.

España, Andalucía. Pueblo de Zahara de los Atunes, cerca del cabo Trafalgar. Pesca del atún con la madraga, una vasta red con varias cámaras, utilizada para capturar atunes en su camino desde el Océano Atlántico hacia el Mediterráneo más cálido. Una vez que se ha avistado el banco de peces, los pescadores tiran de las redes alrededor de la llamada "cámara de la muerte".
© Jean Gaumy / Magnum Photos

7. Jean Gaumy - La Madrague, 1982

La foto increíblemente visceral de Jean Gaumy de lo que podría ser una escena de pesca sin complicaciones, transforma la monotonía del trabajo diario en un cuadro deslumbrante y dramático donde la vida y la muerte chocan. Al imaginar a pescadores y bajistas lanzando la "madrague", una vasta red con varias cámaras que se utilizan para capturar atunes en su camino desde el Océano Atlántico al Mediterráneo, Gaumy también captura el brillo y la furia de la vida en el agua. Lanzando su red una vez avistado un cardumen de peces, el pescador tira sus redes alrededor de la llamada “cámara de la muerte”, pinchando al inquieto atún con lanzas y horquillas.

ESPAÑA. Galicia. 1977. Redada de caballos salvajes. © David Alan Harvey
© David Alan Harvey / Magnum Photos

8. David Alan Harvey - Redada de caballos salvajes, Galicia, 1977

La imagen de Harvey de una redada de caballos salvajes en Galicia fue su intento de presentar el machismo de la cultura española. Después de semanas de rodar a España en misión para National Geographic, la tauromaquia parecía un cliché. En cambio, Harvey optó por centrarse en una redada anual de caballos salvajes en la que los hombres tiraban a los caballos al suelo en una demostración ritual de fuerza y ​​coraje. Se necesitarían de 3 a 4 hombres para derribar un caballo. Esta imagen muestra el desenfreno y la ferocidad de los caballos antes de ser derribados.

España Fotografía Mujer entrenando para la milicia española, 1936 Gerda Taro
© Gerda Taro

9. Gerda Taro - Mujer entrenando para la milicia española, 1936

Taro, cuyo nombre se ha desvanecido en el olvido, fue sin duda la fotoperiodista más pionera de su tiempo, fotografiando la Guerra Civil española junto a su pareja artística y amante, Robert Capa. Sin embargo, su vida se truncó cuando su automóvil fue alcanzado por un tanque militar mientras entraba en combate. Sin embargo, su prometedor trabajo muestra un talento que va mucho más allá de su edad, y el coraje y la audacia no suelen ser recordados exteriormente entre las mujeres de la época.

Sus fotos impactantes pero poco conocidas proporcionan un registro de un momento importante en la historia de la fotografía de guerra, además de simbolizar las posibilidades cambiantes de las mujeres en la década de 1930. Sus fotografías de milicianas en Barcelona y Valencia son un testimonio de la reescritura de la historia y de las mujeres de guerra olvidadas.

Guerra civil española con milicianos republicanos Robert Capa- The Falling Soldier, 1936
© Robert Capa / Magnum Photos

10. Robert Capa- El soldado que cae, 1936

En 1936, Robert Capa, trabajar en una asignación estaba en lo profundo de las trincheras de la Guerra Civil española con los milicianos republicanos. A su vez, los hombres se pondrían de pie y cargarían, disparando sus viejos rifles a las ametralladoras tripuladas por tropas leales a Francisco Franco; el dictador español al que combatían los republicanos. La mayoría de las veces, a estos milicianos les disparaban antes de infligir algún daño, y debido a las balas voladoras, Capa tenía que sostener su cámara por encima de su cabeza y hacer clic en el obturador, esperando lo mejor.

Así fue como hizo su fotografía más famosa, considerada una de las mejores fotografías de combate jamás realizadas, y mostró el primer campo de batalla. muerte en acción. Una imagen llena de drama y movimiento, muestra el momento en que este soldado muere. The Falling Soldier elevó la fotografía de guerra a un nuevo nivel, mostrando lo importante, aunque peligroso, que es para los fotógrafos estar en medio de la acción.

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