Rusia, el país más grande del mundo, se erige como una nación feroz y orgullosa, que se extiende por el norte de Asia y Europa del este, casi como un continente en sí mismo, distinto y único en todos los sentidos.
Actualizado el 2024 de enero
A pesar de la representación occidental, a menudo sesgada, de la nación, no se pueden pasar por alto los notables logros de Rusia en los dos últimos siglos. La era soviética, en particular, fue testigo de algunas de las hazañas tecnológicas más importantes del siglo XX, incluido el histórico lanzamiento de los primeros seres humanos al espacio durante la carrera espacial. Hoy en día, la diversa geografía de Rusia, que abarca desde tundras hasta playas subtropicales, junto con su rica historia cultural, la posiciona como uno de los lugares más cautivadores para fotografiar en el mundo.
1. Rob Hornstra – De “El Proyecto Sochi”. Sochi, 2012
El artista holandés Rob Hornstra centra su práctica principalmente en Rusia y otras naciones ex soviéticas circundantes. En 2007, junto con el escritor y cineasta Arnold van Bruggen, Hornstra inició el ambicioso Proyecto Sochi. Practicando "Periodismo lento" Regresaron repetidamente a la región de Sochi para interactuar con este pequeño y complicado lugar que se encontró en el foco de atención de los medios internacionales en el período previo a los Juegos Olímpicos de 2014.
El enfoque de Horstra combina la fotografía encontrada con el retrato contemporáneo y la narración documental, con varios capítulos centrados en diferentes temas fundamentales. Esta serie ganó el 1er premio en la categoría Arte y Entretenimiento en los World Press Photo Awards 2012.
2. Sergey Prokudin-Gorsky, madereros, Vytegra, 1909
Sergey Mikhaylovich Prokudin-Gorsky fue un pionero de la fotografía en color en la Rusia de principios del siglo XX. Prokudin-Gorsky, químico y fotógrafo, formuló un plan para “educar a los escolares de Rusia con sus 'proyecciones ópticas en color' de la vasta y diversa historia, cultura y modernización del imperio”. Prokudin-Gorsky, equipado con el conocimiento de los avances tecnológicos que se habían realizado en la fotografía en color, y con un cuarto oscuro especial para vagones de ferrocarril proporcionado por el zar Nicolás II, documentó el Imperio Ruso desde aproximadamente 1905-1915.
sus trabajos ofrece un retrato colorido de un mundo perdido, antes del inicio de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa. Es un país de industria floreciente, con ferrocarriles y fábricas que conducen a la modernización, pero donde las costumbres y tradiciones de la sociedad están intactas, un mundo antes de la globalización.
3. Athanasios Maloukos – “chamán buriatio”. Lago Baikal.
Athanasios Maloukos" imagen impresionante (selected como un Selección del editor para nuestro Premio del Pueblo 2023) retrata a un chamán de Buriatia participando en un ritual en la extensión helada del lago Baikal, con la llamativa capa Ogoi de fondo. El lago Baikal tiene un significado especial como lugar más sagrado del chamanismo siberiano. Los buriatos, un grupo étnico indígena mongólico que reside en Siberia, practican una forma distintiva de chamanismo arraigada en la creencia en varios espíritus, desde espíritus de la naturaleza hasta espíritus ancestrales y celestiales, pero desprovistos de tradiciones escritas. El chamanismo, con sus orígenes en las antiguas culturas nómadas de Asia Central, particularmente en Siberia, fue alguna vez una práctica espiritual predominante. Esta cautivadora imagen no sólo captura las complejidades de un ritual único, sino que también sirve como símbolo de la rica diversidad entre los grupos minoritarios de Rusia, quienes, a pesar de los importantes desafíos, se esfuerzan por preservar sus culturas únicas.
4. Andrei Tarkovsky - Polaroid sin título, 1979-1984
“La tarea del director es recrear la vida, su movimiento, sus contradicciones, su dinámica y sus conflictos. Es su deber revelar cada ápice de la verdad que ha visto ... "
A menudo citado como el mejor cineasta de todos los tiempos, el autor ruso Andrei Tarkovsky ha recibido los mayores elogios de la industria cinematográfica. Tomada entre 1979-1984 en los años anteriores a su prematura muerte, el reciente descubrimiento de un caché de imágenes polaroid de Tarkovsky fue un descubrimiento emocionante tanto para la comunidad cinematográfica como fotográfica. En el espíritu de sus películas, las polaroids capturan la naturaleza y la luz de la manera fascinante que satura sus películas. Estas imágenes son fragmentos de un visionario que podría convertir los sueños en realidad, incluso con el clic de un obturador.
5. Shepard Sherbell - El golpe de agosto, Moscú, 1991
El golpe de agosto de 1991 fue un intento de los miembros del gobierno de la Unión Soviética de tomar el control del país del presidente soviético Mikhail Gorbachev. Los golpistas eran miembros de línea dura del Partido Comunista de la Unión Soviética que se oponían al programa de reforma de Gorbachov que había negociado y que había descentralizado gran parte del poder del gobierno central a las repúblicas.
Aunque el golpe colapsó en sólo dos días y Gorbachov volvió al gobierno, el evento desestabilizó a la Unión Soviética y se considera que contribuyó a la disolución de la Unión Soviética.
6. Emmanuil Yevzerikhin - Khorovod para niños ("Danza redonda infantil"), Stalingrado, 23 de agosto de 1942
Esta imagen reconocible de una fuente transmite las secuelas en ruinas de la Batalla de Stalingrado al yuxtaponer un monumento alegre de niños bailando alrededor de un cocodrilo y los edificios incendiados y bombardeados de la ciudad al fondo. El día en que se tomó la fotografía, alrededor de 40,000 civiles perdieron la vida en los ataques aéreos nazis, según estadísticas oficiales. La batalla de Stalingrado fue una de las más sangrientas de la historia, con casi 2 millones de bajas.
En la visión apocalíptica de Evzerinkhin, la vida, como era antes, ha cambiado de cabeza. La imagen, que se ha convertido en un comentario de guerra, sugiere que los únicos hijos que han sobrevivido a la guerra son de hormigón.
7. Fotógrafo desconocido - La revolución bolchevique, 1917
La Revolución Rusa de 1917 desmanteló la autocracia zarista y condujo al surgimiento de la Unión Soviética. Dirigidos por asambleas comunitarias de base llamadas "soviets", que en su mayoría eran personas de las clases trabajadoras industriales urbanas, fueron dirigidas por Vladimir Lenin y su banda de revolucionarios. Este ejemplo de censura y propaganda es uno de los ejemplos más importantes del “photoshopping” de principios del siglo XX y provoca la reapertura del debate en curso sobre la naturaleza de la verdad y la fotografía.
8. Alexsander Rodchenko - Vladimir Mayakovsky, 1924
Alexsandr Ródchenko Fue uno de los fotógrafos más aclamados de Rusia, que también trabajó como pintor abstracto, escultor, diseñador industrial y, como teórico pionero en el constructivismo ruso, creía que el arte debe servir como aPEOPLE de cambio social. En 1922 se centró en la fotografía. Esta toma icónica del poeta revolucionario de Rusia, Vladimir Mayakovsky, fue descrita perfectamente por su compañero intelectual Boris Pasternak:
“Se sentó en una silla como en el sillín de una motocicleta… Su forma de comportarse sugería algo así como una decisión cuando se ha ejecutado y sus consecuencias son irrevocables. Esta decisión fue su genialidad ... y había dedicado todo su ser a encarnarla sin piedad ni reserva ".
9. Nicolay Bakharev - Desde Novokuznetsk c. 1980
El artista nacido en Siberia, Nikolay Bakharev, trabajó como fotógrafo para una fábrica de mecánicos en la URSS en la década de 1980, pero dedicó su tiempo libre a documentar la juventud descontenta de Rusia. Fascinado por las escenas íntimas de la vida cotidiana de las personas, Bakharev tomó fotos ilícitas en el espíritu del trabajo social. Sus imágenes nítidas y contrastadas en blanco y negro son representaciones honestas de la vida a puerta cerrada.
Sin embargo, dentro de la Unión Soviética, las instantáneas de Bakharev se habrían considerado pornografía de clase baja, ya que la fotografía de desnudos era ilegal en ese momento. Bakharev aceptó las restricciones soviéticas como un desafío “No está permitido tomar fotografías de los aspectos desagradables de la vida; no está permitido tomar fotografías de cuerpos desnudos; la vida cotidiana no merece ser retratada ... Un deseo por lo prohibido equivaldría a traición ".
10. Fotógrafo desconocido - Grigori Yefimovich Rasputin
Grigori Rasputin, un místico ruso y un hombre santo autoproclamado que se hizo amigo de la familia del zar Nicolás II, el último monarca de Rusia, ganó una influencia considerable en la Rusia imperial tardía. Nacido en una familia de campesinos en el pueblo siberiano de Pokrovskoye, ha sido descrito como un monje o como un "Strannik" (vagabundo, o peregrino), cuyo carisma le ayudó a convertirse en una figura de la alta sociedad.
En 1905 conoció al zar y, a finales de 1906, Rasputin comenzó a actuar como sanador del zar y del hijo de su esposa Alexandra, Alexei, que padecía hemofilia y era el único heredero de Nicolás. Considerado por algunos rusos como un místico, visionario y profeta, y por otros como un charlatán religioso, era una figura divisiva que se volvió cada vez más impopular y finalmente fue asesinado por nobles conservadores cuando se opuso a su influencia sobre Alejandra y el zar.
“Un hombre ruso es notable por su inclinación a gastar el último de sus ahorros
en diferentes tipos de baratijas, incluso cuando no se satisfacen sus necesidades más urPEOPLEs ".
- Anton Chéjov
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Rusia en 10 imágenes icónicas
