“…La fotografía primero me ayudó a verme a mí mismo, y sólo entonces comencé a ver verdaderamente el mundo que me rodeaba. Me dio una nueva forma de ver, no sólo lo visible, sino lo invisible: la memoria, la verdad y la presencia”.
Entre las extensas tierras altas del sudeste de Turquía, un pastor solitario guía su rebaño a través de un corredor de polvo.
Tomada desde una perspectiva ligeramente elevada, la sinuosa formación de ovejas crea una línea principal dinámica que atrae la mirada del espectador hacia lo profundo del encuadre, hacia la única figura recortada a caballo, con el cayado en alto, una encarnación del mando y la soledad.
Selected como finalista en nuestro Premio de travel 2022 por el legendario fotógrafo Steve McCurryEs una representación evocadora de la vida rural, atemporal pero cada vez más frágil, que tipifica el trabajo del fotógrafo turco F. Dilek Yurdakul, una de las voces fotográficas más perspicaces y convincentes de la actualidad.
Yurdakul siempre ha sido una narradora. Sus primeras narraciones fueron escritas a mano: páginas llenas de emoción, detalles y recuerdos, algunas de las cuales fueron publicadas. Pero con el tiempo, dice, el proceso comenzó a desgastarla emocionalmente. Anhelaba una forma diferente de expresarse. Fue entonces cuando la fotografía entró en su vida.
La fotografía me encontró en un período de transformación personal. Después de un tiempo, se convirtió en mi lenguaje, cuando no podía expresarme de otra manera. Se convirtió en una forma de respirar. Me fascinaba cómo la luz, por sí sola, podía albergar significado, emoción y memoria. Me permitió alejarme del ruido de mi mente y encontrar claridad a través del silencio.
En aquel entonces, trabajaba como abogada, una profesión que al principio le apasionaba, pero que con el tiempo empezó a resultarle asfixiante: los gruesos muros del juzgado, los interminables expedientes, las múltiples formalidades y las máscaras institucionales. La fotografía le ofreció un nuevo camino, uno que le permitió buscar la verdad, la conexión y la autenticidad.
Creo que quien se ciega a sí mismo no puede ver realmente el mundo. La fotografía me ayudó a verme a mí mismo, y solo entonces comencé a ver realmente el mundo que me rodea. Me dio una nueva forma de ver, no sólo lo visible, sino lo invisible: la memoria, la verdad y la presencia”.
Turquía es un lugar fascinante, complejo y complejo, donde la historia, la geografía y las culturas se fusionan. Para Yurdakul, capturar su esencia y contar la... stories El recuerdo de su PEOPLE, su tierra y su pasado es el centro de su práctica. sus trabajos busca preservar lo que se desvanece y amplificar voces que rara vez se escuchan.
Creo que para tomar fotografías significativas, primero hay que absorber el espíritu de un lugar: su ritmo, sus códigos y su cultura. Por eso me siento tan conectado con stories En mi propio país: poseen una profundidad que un forastero podría pasar por alto. Me atraen especialmente los elementos que están al borde de la desaparición: tradiciones que se desvanecen, formas de vida en peligro o personas cuyas voces rara vez se escuchan. Intento destacar tanto los problemas que merecen visibilidad como la belleza invisible de mi país: pueblos vírgenes, rincones olvidados e incluso lugares conocidos, reinterpretados a través de mi propia perspectiva y experiencia.
Desde artesanos tradicionales de Capadocia hasta caballos salvajes que vagan por las llanuras de Anatolia central, o aldeanos rurales que mantienen costumbres centenarias, sus imágenes documentan la riqueza y complejidad del tejido cultural de Turquía. Pero aunque sus fotografías son aparentemente, encierran un significado más profundo.
Tomemos, por ejemplo, su serie sobre el lago Tuz y sus habitantes. A primera vista, los llamativos tonos rosados y los paisajes salinos resultan fascinantes, pero bajo la superficie se esconde una cruda realidad. Antaño el segundo lago más grande de Turquía, ahora contiene solo el 2% del agua que contenía hace cinco décadas, debido al cambio climático, el uso excesivo del agua y la mala gestión ambiental.
Representadas con su característico ojo para la luz, el color y la composición, las imágenes poseen una belleza pictórica, pero a la vez hablan con urgencia de las crisis ambientales que transforman la tierra y amenazan sus tradiciones. Su reverencia por las personas y los lugares que documenta es evidente, impregnando la obra de ternura y una discreta llamada a la acción.
Más recientemente, ha comenzado a trabajar a nivel internacional, dirigiendo su mirada sensible y perceptiva hacia el panorama global. stories que resuenan con los mismos temas: degradación ambiental, condiciones laborales, identidad y justicia. Aunque las geografías pueden diferir, las preocupaciones subyacentes se hacen eco de las de su tierra natal, recordándonos su significado universal.
Actualmente trabajo en un proyecto a largo plazo sobre los trabajadores agrícolas temporeros en las zonas rurales de Turquía, centrándome en su limitado acceso al agua potable. Al mismo tiempo, me atraen las implicaciones más amplias del cambio climático y la sequía, especialmente las causadas por políticas agrícolas miopes. La sostenibilidad se ha convertido en un elemento central de mi trabajo, y uno de mis enfoques actuales es el reciclaje de metales, no solo como proceso, sino como una forma de concienciación y resistencia ecológica.
A lo largo de los años, Dilek ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Además de ser... selectGanó varias veces nuestros premios mensuales y ganó el 1er premio en el Sony World Photography Awards (Abierto, Street Photography), y también ha sido reconocido por National Geographic, en el que también colabora periódicamente.
Es un gran honor que mi trabajo sea reconocido, especialmente en plataformas globales de prestigio. Viniendo de un país donde las voces de las mujeres aún luchan por ser escuchadas, estos reconocimientos me dan fuerza.
Sin embargo, a pesar de todo el reconocimiento, su obra se mantiene arraigada en la sinceridad, guiada por la necesidad de ser honesta, empática y de servir a algo superior a ella misma. Es este compromiso inquebrantable lo que hace que su voz sea tan vital, especialmente ahora, en una era de desinformación e imágenes sintéticas, donde la autenticidad es cada vez más escasa.
Cuando se le pregunta qué consejo daría a los fotógrafos emerPEOPLEs, su respuesta sirve como consejo y manifiesto, reflejando los mismos valores que definen su propia práctica.
Mantente fiel a tu perspectiva. Deja que tu sensibilidad, cariño, fortaleza e inteligencia emocional guíen tu visión. No imites: tu identidad es tu poder. En un ámbito donde persisten los prejuicios de género, la persistencia y la autenticidad son clave. Nunca comprometas tu integridad por visibilidad o validación. El mundo necesita ver a través de tus ojos.
Todas las imágenes © F. Dilek Yurdakul