“Mi proceso creativo es muy intuitivo, sobre todo si estoy filmando en la calle o de travel, la regla habitual es llevar la cámara casi siempre, y pasan cosas” - Pia Riverola
Pocos fotógrafos contemporáneos tienen la capacidad de inducir la pasión por los travels a la manera de Pía Riverola – Juez de nuestra Premio Color 2024 (ahora abierto a inscripciones), cuyas representaciones de ensueño en tonos pastel capturan perfectamente la esencia misma del tema.
Nacida y criada en Barcelona, Riverola conoció la fotografía durante su infancia, cuando su abuelo le regaló una cámara de apuntar y disparar Minolta.
Usó su nueva herramienta para capturar su entorno inmediato, como una forma de preservar recuerdos, momentos de rara belleza dentro de su entorno cotidiano que, con el tiempo, de otra manera se desvanecerían o se perderían por completo. Es este mismo principio el que sustenta su práctica hoy y ha engendrado el hermoso tapiz que es su obra.
Las formas angulares modernistas de una villa de la Ciudad de México se reflejan ebriamente en las brillantes aguas de una piscina; un hombre de traje se encorva bajo su paraguas mientras camina apresuradamente por una calle de neón empapada por la lluvia en una metrópolis japonesa; el contorno silueteado de dos figuras contrasta dramáticamente con el impresionante telón de fondo de una puesta de sol costarricense.
Sus representaciones completamente deslumbrantes están impregnadas de una calidad nostálgica, de ensueño, y muestran una comprensión magistral de la luz con sutiles tonos prismáticos, que recuerdan a algunos de los primeros coloristas del medio.
Hay una calidad cinematográfica palpable en sus trabajos, indicativa, tal vez, de su tiempo de estudio de cinematografía en Barcelona y más tarde, de cine documental en Nueva York. También tiene un profundo interés en el trabajo de directores y directores de fotografía como Frederik Elmes, Lance Accord, Lucrecia Martel, Werner Herzog y Pedro Almodóvar, el incondicional del cine español independiente.
Sus estudios también estimularon el interés por la luz y los tonos de la película de 35 mm, un formato que posteriormente se convirtió en el centro de su enfoque y estilo, y que sigue empleando en la actualidad.
Sin embargo, fue su movimiento México siguiendo sus estudios, que verdaderamente le inculcaron la pasión por la fotografía, la abrupta introducción a un mosaico de paisajes radicalmente nuevos, culturas y formas de vida despertaron su interés y se encontró documentando de manera espontánea y prolífica su entorno.
También se interesó por el trabajo de los aclamados diseñadores locales, Luis Barragán y Alberto Kalach, quienes juntos han tenido un gran impacto en el paisaje arquitectónico de la Ciudad de México, y cuyo enfoque en la sostenibilidad y la preservación refleja lo que se muestra en sus trabajos hoy.
"La mayor parte de mi inspiración proviene de los artesanos, el patrimonio y la naturaleza, explorando diferentes culturas y formas de vida".
Esta curiosidad es compartida por muchos de los grandes de la médium a lo largo de la historia, y la ha visto viajar por todo el mundo, incluidos Perú, Grecia, Hong Kong y Japón, una tierra que ella describe como "Perfecto para el fotógrafo" debido a la yuxtaposición "perfección ordenada " y "locura", así como la “Patrimonio, cultura y cuidado de la tradición”.
Aunque a menudo sus estancias se realizan para asignaciones comerciales (que abarcan la fotografía de moda, naturaleza muerta, paisajes y arquitectura), mantiene la importancia del equilibrio, intercalando ese trabajo con esfuerzos más catárticos.
“El desafío en sí es comprender y reconciliarse con la idea de que no todas las tomas siempre serán lo que quieres creativamente, sino que traerán otras cosas que mejorarán tu vida en otros aspectos. Intento concentrarme en hacerlo lo más cercano a lo que idealmente me gustaría que fuera, pero acepto si no es así ".
Ya sean retratos sinceros, paisajes naturales, escenas "callejeras" sin pose o simplemente minucias sutiles dentro de entornos cotidianos, las imágenes de Riverola transmiten colectivamente su notable arte y su profunda consideración empática por sus sujetos, ejemplificada no más decisivamente que en sus representaciones de México, su patria adoptiva y (el tema de su primer fotolibro) que, a pesar de su nomadismo, sigue siendo su mayor musa.
Todas las imágenes © Pía Riverola
'Flechazo', el fotolibro debut de Pía, lo publica Homecoming Gallery y ya está disponible aquí.