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Editorial Fotografía e Instagram

© Christabel Rose

Fotografía e Instagram comparten una relación compleja; el segundo existe como un espacio para el primero, pero a pesar de sus aparentemente obvios beneficios, se ha convertido en una fuerza polarizadora dentro de la esfera artística.


─── por Josh Bright, 2 de diciembre de 2021

En octubre de 2010, Kevin Systrom, un graduado de la Universidad de Stanford de 27 años y ex empleado de Google, lanzó una nueva aplicación de iOS para compartir fotos llamada 'Instagram'.

Fotografía de un vendedor de frutas trabajando encima de un montón de sandía en las calles de Dhaka, Bangladesh
Un vendedor de frutas trabajando encima de un montón de sandías en las calles de Dhaka, Bangladesh © Anindita Roy


El momento fue perfecto: varios meses antes, Apple había lanzado el iPhone 4 que presentaba una cámara trasera de 5 megapíxeles (junto con una cámara VGA frontal) que representa una mejora significativa de los modelos anteriores y, por lo tanto, abre un mundo completamente nuevo de Posibilidades fotográficas.

En la primavera de 2012, cuando Facebook adquirió Instagram en un movimiento histórico de mil millones de libras, tenía casi 1 millones de usuarios activos. ¡Hoy, esta cifra ha aumentado a mil millones! Para muchos, Instagram se ha convertido en una parte integral de la vida, una herramienta inexorable de promoción; inspiración y descubrimiento.

Retrato de estudio de color de moda de una mujer vistiendo chanel por Milan Miguel
'Angustia opulenta' © Milan Miguel


Sin embargo, a pesar de su popularidad, es una plataforma que continúa dividiendo la opinión, sobre todo entre los fotógrafos. Por un lado, tiene mérito el argumento de que ha ayudado a democratizar las artes, proporcionando una plataforma donde los creadores pueden compartir sus trabajos sin los costos y dificultades asociados con formas más "tradicionales" de marketing.

Por otro lado, sin embargo, algunos argumentan que devalúa el trabajo de un artista; se ha vuelto cada vez más parecido a una valla publicitaria en línea, un flujo interminable de anuncios pagados y contenido "patrocinado".

fotografía de moda, imágenes deliciosas y surrealistas, imágenes poco realistas de Sois Belle por Annelie Vandendael
De la serie 'Soie Belle' © Annelie Vandendael
Fotografía en color de formato medio de película de un paisaje urbano por la noche por Kyle Kim
"La noche de niebla" © Kyle Kim
Retrato en color de Maarten Schroder, mujer con velo y lápiz labial rojo
Sin título © Maarten Schroder


“Creo que Instagram en sí mismo no es negativo ni positivo. Cada individuo está utilizando la aplicación desde un punto de vista diferente y tienen que descubrir cómo funciona para ellos o en su contra en su vida. 
En general, creo que es perfecto para mostrar tu trabajo de forma gratuita a una audiencia mundial. Lo que sucede después (los efectos secundarios) difieren según la persona "- Maarten Schröder

Capturas de pantalla de The Independent PhotographerInstagram de
De: The Independent PhotographerInstagram de
De: The Independent PhotographerInstagram de


Los marcos pequeños y equiláteros no son necesariamente adecuados para todos los artistas, particularmente aquellos que trabajan en formatos más grandes, y el trabajo a menudo se comparte o publica sin permiso, y con poca o ninguna información o crédito (exactamente lo contrario de lo que nos esforzamos por hacer con nuestro propio cuenta del programa en Instagram). Además, las imágenes están abiertas al plagio o incluso al robo.

Además, de muchas maneras se ha convertido en una encarnación de la cantidad sobre la calidad., impulsado por un algoritmo que con demasiada frecuencia privilegia lo superficial sobre lo perspicaz.

Fotografía en color de la serie 'Rodeo Boys' Jack Sorokin, jóvenes vaqueros.
De la serie 'Rodeo Boys' © Jack Sorokin


“Como artista joven, siento que lucho por validar mi propia voz personal cuando trato a Instagram como mi lugar principal para mi trabajo. Me constriñe más de lo que me doy cuenta. Esa gamificación de la retroalimentación y la valoración de la popularidad inmediata me han engañado para que alimente sus algoritmos y no los míos ". - Jack Sorokin

En blanco y negro street photography por Francesco Goia, hombre fumando, Londres
Sin título © Francesco Goia
Color street photography de Francesco Goia, zapatos, pantalón rojo
Sin título © Francesco Goia


La búsqueda de qué, fotógrafo en ascenso francesco goya describe como 'un puntuación fantasma ', -  La afirmación en forma de 'me gusta' y 'sigue' inductores de serotonina es una trampa en la que caen muchos artistas, lo que lleva a una dilución de su producción creativa.

“Ser aceptado y ser popular no siempre implica experiencia y no significa necesariamente que seas mejor que alguien que no tiene la misma cantidad de seguidores / me gusta. La PEOPLE y el público deben ser el término último de tu comunicación, pero cuando los usas para desarrollar tu retorno narcisista hay algo que no encaja, y Las redes sociales en mi opinión amplifican en exceso esta dinámica que vacía por completo cualquier sentido dentro de la creación artística ”. - francesco goya

Fotografía de una mujer tomando un selfie en Miami, Florida
Una mujer se toma una selfie en Miami, Florida⁠ © Carlos Antonorsi


Entonces, dados estos inconvenientes, ¿cómo deberían los practicantes emerPEOPLEs navegar este espacio 'rebelde'? Aunque existen algunas alternativas, en este momento ninguna cuenta con el alcance gigantesco de Instagram y, por lo tanto, debería seguir siendo una herramienta clave en el arsenal promocional de cualquier artista que busque aumentar la visibilidad.

Fotografía en color de Laura Pannack, hombre apoyado contra la pared, Fotografía e Instagram
Sin título © Laura Pannack


“Puede traer gran inspiración, conexiones y amistades, pero con esta alegría viene una cualidad adictiva que puede llevar a un inútil desplazamiento interminable y al consumo excesivo. Como todo, creo que depende de cómo lo uses, tus intenciones y el seguimiento de lo bien que te haga sentir ". - Laura Pannack

Sin embargo, uno siempre debe estar consciente de sus limitaciones y trampas, si uno es para evitar it convirtiéndose en la fuerza impulsora de su proceso creativo. En pocas palabras, puede ser un cliché, pero los artistas siempre deben ser fieles a sí mismos.


Todas las imágenes © sus respectivos dueños

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