Thomas Hoepker

Editorial Fotografía y soledad

© Thomas Hoepker

"Aquí, en mi soledad, tengo la sensación de contener demasiada humanidad".
- Ingmar Bergman


─── Edward Clay, 7 de junio de 2019

Es un error común pensar que todos los fotógrafos son personas de la alta sociedad carismáticas y extrovertidas que pueden convencerse de entrar o salir de cualquier situación. A menudo, el proceso artístico se desarrolla en las horas solitarias. La soledad y la disciplina pueden informar la productividad artística, y aunque la soledad puede ser desafiante y solitaria, la decisión de trabajar solo también es una de dar la vuelta y enfrentar los sentimientos inherentes a todos nosotros, para enfrentar la propia humanidad, como expresa Bergman.

Estados Unidos, 1967 © Ernst Haas


La relación entre la soledad y la fotografía se puede deconstruir de muchas maneras, pero comenzaremos con el trabajo fundamental de Masahisa Fukase.
La soledad de los cuervos. Realizada entre 1975-1982 a raíz de su divorcio, y considerada por muchos como una de las obras más importantes del Japón de la posguerra, Camiseta de Tirantes gira en torno a la forma antropomórfica del cuervo. Aunque el libro está salpicado de imágenes complementarias, la presencia recurrente del pájaro establece un tono siniestro y metafórico para la obra.

Cabo Erimo, 1976. De La soledad de los cuervos © Masahisa Fukase Archive
Cabo Erimo, 1976. De La soledad de los cuervos © Masahisa Fukase Archive


En el epílogo del libro, el crítico y periodista Akira Hasegawa escribe:
“En el caso de Masahisa Fukase, el sujeto de su mirada se convirtió en el cuervo. Para él, el "cuervo" era a la vez una criatura tangible y un símbolo apropiado de su propia soledad ". El propio Fukase incluso escribió que tenía "conviértete en un cuervo " al finalizar su proyecto en 1982. Aunque la presencia del cuervo queda abierta a múltiples interpretaciones, las fotografías de esta serie son un lamento personal de la atormentada vida personal del propio fotógrafo, tras verse obligado a afrontar su propia soledad.

Jennine Pommy Vega, Ciudad de Nueva York, c. 1957 © Dave Heath
Jennine Pommy Vega, Ciudad de Nueva York, c. 1957 © Dave Heath


Sobre la base de otro título, las poderosas fotos de pérdida y esperanza de Dave Heath en su proyecto
Multitud, Soledad evocar sentimientos del deseo de conexión humana. Profundamente influenciado por su vida temprana, la agitación del abandono infantil de Heath a la edad de 4 años moldeó profundamente su visión artística. Heath canalizó sus sentimientos de alienación y abandono en la práctica de la fotografía, enseñándose a sí mismo a disparar y subrayando siempre las dificultades de la interacción humana dentro de sus trabajos. Las poderosas fotos de pérdida y esperanza de Heath son una exploración sensible del dolor, el amor y la empatía.

Hombre en autobús, Estados Unidos, 1957 © Saul Leiter
Hombre en autobús, Estados Unidos, 1957 © Saul Leiter
Mujer esperando, 1952 © Saul Leiter
Mujer esperando, 1952 © Saul Leiter


Sin embargo, la soledad en la fotografía no ha representado exclusivamente un medio para expresar las complejidades de la existencia humana. También es el estado adoptado por los fotógrafos para obtener cierto acceso a partes restringidas de la vida, situaciones o lugares difíciles de ingresar, o una forma de intimar con los personajes más difíciles.

El padre de street photography, Saul Leiter dijo una vez: “Ser ignorado es un gran privilegio. Creo que así es como aprendí a ver lo que los demás no ven y a reaccionar ante situaciones de manera diferente. Simplemente miré al mundo, sin estar realmente preparado para nada ". La capacidad de Leiter para mezclarse con el fondo es extremadamente evidente en sus trabajos, sus fotografías en capas nos dan una idea de su proceso artístico, que a menudo implicaba disparar desde detrás de objetos o a través de pequeñas aberturas.

Youth on wall, Jarrow, Tyneside, Reino Unido, 1976 por Chris Killip - Fotografía y soledad
Youth on wall, Jarrow, Tyneside, Reino Unido, 1976. De la serie In Flagrante © Chris Killip


Teniendo esto en cuenta, muchos fotógrafos han afirmado que su cámara es un portal a la vida de los demás. Utilizando su instrumento como pasaporte, los fotógrafos se han dado cuenta de una forma de mantener tanto la cercanía como la distancia de sus sujetos al acercarse a las cosas solos. Expresado sucintamente por Susan Meiselas:
“La cámara es una excusa para estar en un lugar al que de otra manera no perteneces. Me da tanto un punto de conexión como un punto de separación ".

Bogotá, Colombia, 1988 de Susan Meiselas - Fotografía y soledad
Bogotá, Colombia, 1988 © Susan Meiselas / Magnum Photos
Nueva York, 1979 © Raymond Depardon
Nueva York, 1979 © Raymond Depardon / Magnum Photos


Del mismo modo, Raymond Depardon, quien pasó gran parte de su carrera viajando de continente en continente, dijo
“Es necesario que le guste la soledad para ser fotógrafo”. Depardon incluso celebró la soledad de su oficio en el ensayo de forma larga. La Solitude Heureuse du Voyager - la feliz soledad del travelro.

Con un estilo de vida que requiere movimiento y una personalidad inocua, muchos fotógrafos han manifestado la importancia de la paciencia y la espera en sus trabajos. Al mirar las imágenes de Depardon, el trabajo parece sencillo, pero cuando se le pregunta sobre su proceso, una y otra vez Depardon ha manifestado la importancia de sentirse cómodo estando solo.

Miami, Estados Unidos 1957 © Vivian Maier
Miami, Estados Unidos 1957 © Vivian Maier


Vivian Maier es un ejemplo perfecto del fotógrafo solitario. La riqueza y profundidad de sus imágenes se reveló lentamente a medida que un equipo de archiveros restauró sus imágenes, sacando a la luz a una verdadera visionaria, que había hecho todo lo posible por permanecer invisible durante su vida. La historia de Maier es notable, pero destaca a la perfección la relación entre la fotografía y la soledad. Aunque es una mujer bastante alta e imponente, Maier no habría podido capturar los momentos espontáneos de la realidad por los que ahora es famosa sin poder integrarse perfectamente en su entorno.

Sin título, EE. UU., 1971 © Vivian Maier
Sin título, EE. UU., 1971 © Vivian Maier
Personas sin hogar en Nueva York, 1953 de Vivian Maier - Fotografía y soledad
Nueva York, 1953 © Vivian Maier


La figura solitaria en una fotografía que representa la idea de soledad puede ser una metáfora visual de los efectos de la pobreza, el ostracismo, las secuelas de una guerra o un desastre ambiental, problemas de salud mental o cualquiera de las múltiples razones que empujan a las personas al margen. de la sociedad. Dado que un espectador puede identificarse fácilmente con la figura solitaria y pensativa, una fotografía está abierta a las interpretaciones o proyecciones de su audiencia.

Hombre en la playa de Ipanema, Río de Janeiro, Brasil, 2000 de David Alan Harvey - Fotografía y soledad
Playa de Ipanema, Río de Janeiro, Brasil, 2000 © David Alan Harvey / Magnum Photos


Innumerables fotógrafos han explorado visualmente las ideas de consideración o alienación de esta manera, pero la soledad sigue siendo un concepto intrigante y enigmático. Incluso es innato en la forma en que consideramos las fotografías; el espectador y la imagen conversan en un lenguaje singular y silencioso.

Solo con una cámara, la existencia del fotógrafo es solitaria. A pesar de interactuar con sus sujetos y su entorno, gran parte del trabajo realizado por los fotógrafos documentales y callejeros requiere mucha paciencia, silencio y observación, por lo que está reservado para aquellos que se sienten cómodos en su compañía.


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