Un vasto y variado paisaje con la búsqueda subconsciente de El Dorado como fondodrop ha hecho de México un lugar fascinante para los fotógrafos.
México es una tierra impregnada de religión y superstición. Las culturas antiguas han influido mucho en la sociedad moderna creando un crisol de diferentes ideas y tradiciones.
NB: este artículo contiene imágenes que pueden resultar angustiantes para algunos lectores
1. Graciela Iturbide - Ángel Dama del Desierto de Sonora, 1979
Graciela Iturbide, la protagonista de la fotografía mexicana, ha documentado su país natal durante décadas, creando un retrato etnográfico de la vasta tierra. Muy influenciada por el maestro modernista mexicano Manuel Álvarez Bravo a quien asistió en los años setenta, sus trabajos se enfoca principalmente en las culturas indígenas de México que aún prevalecen. Con un enfoque particular en las mujeres zapotecas de Juchitán, los tropos visuales que se ven en sus trabajos evocan las creencias supersticiosas del pueblo mexicano. En "Angel Lady en el desierto de Sonora", una mujer observa el paisaje, erguida y casi como un espectro en primer plano, como un personaje mítico de la antigüedad. stories.
2. Flor Garduno - Mujer mexicana sosteniendo iguanas atadas, 1987
El deslumbrante retrato de Flor Garduno de una joven sosteniendo iguanas muertas y atadas captura un extraño y brutal momento de belleza en el que se cuestiona la relación entre la humanidad y la bestia. Las iguanas son nativas del México tropical y son uno de los emblemas nacionales de los países. En la religión mesoamericana y azteca, las iguanas tienen muchas cualidades simbólicas, pero también se capturan y comen en algunas partes del país. Flor Garduno proviene de una larga tradición de fotógrafos mexicanas posrevolucionarias que ayudaron a reinventar la reputación artística de los países en todo el mundo.
3. Jonathan Jasberg – “Saliendo de Santo Domingo”. Oaxaca, México 2023
Uno de los fotógrafos callejeros en ascenso favoritos de nuestro equipo editorial, Jonathan Jasberg, es un autoproclamado culo, que viaja por el mundo capturando hábilmente la vida cotidiana con perspicacia y arte. Una imagen típicamente dinámica: su representación de una joven vendiendo dulces afuera de una iglesia histórica mientras los miembros de una fiesta de bodas comienzan a irse está bellamente sincronizada y enmarcada, lo que demuestra el impresionante ojo para el color, la luz, el tono y la composición que define todo sus trabajos. .
4. Tina Modotti - Mexicana Sombrero con hoz y martillo, 1927
Tina Modotti, una fotógrafa italiana que realizó algunos de sus trabajos más famosos en México entre 1923 y 1930, también fue activista política durante la revolución mexicana. Al ganar fama (y notoriedad) a través de su relación romántica con Edward Weston, también era una socialité que era amiga de Diego Rivera y Frida Kahlo. sus trabajos de estudio incorporó los ideales revolucionarios que buscó propagar por todo México en el período previo y posterior a la revolución. Esta llamativa imagen reinventa el típico cartel-imagen del martillo y la hoz con un toque mexicano.
5. Nickolas Muray - Frida Kahlo, 1939
Invitado por un amigo a visitarlo, Nickolas Muray, nacido en Hungría, viajó a México, donde conoció a la artista Frida Kahlo, una mujer que nunca olvidaría. Así comenzó un romance que se prolongó durante una década y una amistad que duró el resto de sus vidas. Los retratos de Kahlo de Muray tienen una perspectiva única e íntima que solo un amigo o amante podría compartir. Al arrojar luz sobre la vida privada de Kahlo, Muray produjo algunas de las imágenes más memorables y sorprendentes del artista surrealista. En quizás uno de los retratos más famosos de Kahlo, sostiene la mirada de Muray, de pie con confianza y poder frente a un fondo blanco liso, con los brazos cruzados pero siempre feroz e interrogante, el artista como arte.
6. Daniel Ramos – Sin título. Ciudad de México
Esta cautivadora representación de una típica escena callejera de la Ciudad de México realizada por Daniel ramos fue elegido como el Ganador del 2do Premio en nuestro 2023 Street Photography Premio por el legendario fotógrafo de Nueva York Richard Sandler quien lo describió como “caos transmutado en orden por un instante”. Bellamente sincronizada y enmarcada, Ramos captura a los vendedores ambulantes en medio de su vibrante actuación, observados por los espectadores como si fueran actores y su público, transmitiendo así a la perfección la energía frenética y animada de su ciudad natal.
7. Irene Baque – “Lazos y volantes oaxaqueños”
Esta maravillosa imagen de irene baque Representa a un grupo de niñas ataviadas con trajes festivos tradicionales en el pueblo de Teotitlán del Valle, Oaxaca, y fue selected como finalista de nuestro Premio Color 2023 por juez greg girard. Este estado del sur de México cuenta con una de las poblaciones indígenas más grandes del país y es famoso por sus tradiciones culturales distintivas. La composición creativa de Baque ofrece una instantánea de esta vibrante cultura, el ángulo único y el buen ojo para el color capturan los intrincados detalles y tonos de los atuendos de las niñas.
8. Mary Ellen Mark - Acróbatas en el Circo Hermanos Vázquez, Ciudad de México, México, 1997
Mary Ellen Mark, quien reunió sus fotografías de artistas circenses de México e India en su libro El hombre y la bestia, llamó al circo una "forma universal de teatro". Su impulso por documentar a las personas que actuaban en estas instituciones itinerantes surgió de su deseo de escuchar las voces de quienes viven al margen de la sociedad. Mark amaba México y enseñó fotografía en Oaxaca anualmente durante más de una década. Por lo tanto, sus fotografías de los mexicanos tienen un matiz muy íntimo con el punto de vista de alguien que realmente los conocía bien.
9. Enrique Metinides - La muerte de Adela Legarreta Rivas, 1979
Adela Legarreta Rivas es golpeada por un Datsun blanco en la Avenida Chapultepec, Ciudad de México, 29 de abril de 1979
Enrique Metinides, conocido como el 'Weegee mexicano', fue siempre el primero en llegar al lugar del crimen o desastre. Es como si la tragedia lo siguiera. Inspirado por la morbosa curiosidad que nos habita a todos, Metinides se hizo un nombre al fotografiar estos hechos cotidianos en una serie titulada “101 Tragedias de Enrique Metinides”. En quizás la que sea una de sus fotos más famosas, imagen que se destaca de su otra obra por el uso del color, una mujer yace muerta en primer plano luego de haber sido atropellada por un automóvil en una de las carreteras de la ciudad de México. El hecho de que la mujer parezca posada como en un baile extraño es una perspectiva única de la muerte que es típica del trabajo de Metinides.
10. Manuel Alvarez Bravo - Fuegos artificiales en el Barrio del Niño, 1990
A menudo recordado como el fotógrafo de bellas artes más célebre de México, Manuel Álvarez Bravo, capturó la historia de la atmósfera geopolítica en rápida evolución del país. Después de que terminó la turbulenta Revolución Mexicana, surgió un renacimiento creativo en el país, momento en el que Álvarez Bravo se hizo famoso. Su obra explora el abandono gradual de las costumbres rurales y el surgimiento de una cultura posrevolucionaria con influencias internacionales.
Aunque se considera parte del movimiento surrealista, las imágenes de Álvarez Bravo también comparten enfoques asociados con el modernismo, inspirados en su amigo Edward Weston, e ideas formalistas. Captura las cualidades míticas de los objetos tangibles y los satura de complejidad poética.
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