David Alan Harvey

Top 10 México en 10 imágenes icónicas

© David Alan Harvey

Un paisaje vasto y variado con la búsqueda subconsciente de El Dorado como telón de fondo ha hecho de México un lugar fascinante para los fotógrafos.


─── Isabel O'Toole, 10 de julio de 2019

México es una tierra impregnada de religión y superstición. Las culturas antiguas han influido mucho en la sociedad moderna creando un crisol de diferentes ideas y tradiciones.

NB: este artículo contiene imágenes que pueden resultar angustiantes para algunos lectores
© Graciela Iturbide
© Graciela Iturbide

1. Graciela Iturbide - Ángel Dama del Desierto de Sonora, 1979

Graciela Iturbide, la protagonista de la fotografía mexicana, ha documentado su país natal durante décadas, creando un retrato etnográfico de la vasta tierra. Muy influenciada por el maestro modernista mexicano Manuel Álvarez Bravo a quien asistió en los años setenta, sus trabajos se enfoca principalmente en las culturas indígenas de México que aún prevalecen. Con un enfoque particular en las mujeres zapotecas de Juchitán, los tropos visuales que se ven en sus trabajos evocan las creencias supersticiosas del pueblo mexicano. En "Angel Lady en el desierto de Sonora", una mujer observa el paisaje, erguida y casi como un espectro en primer plano, como un personaje mítico de la antigüedad. stories.

© Flor Garduno
© Flor Garduno

2. Flor Garduno - Mujer mexicana sosteniendo iguanas atadas, 1987

El deslumbrante retrato de Flor Garduno de una joven sosteniendo iguanas muertas y atadas captura un extraño y brutal momento de belleza en el que se cuestiona la relación entre la humanidad y la bestia. Las iguanas son nativas del México tropical y son uno de los emblemas nacionales de los países. En la religión mesoamericana y azteca, las iguanas tienen muchas cualidades simbólicas, pero también se capturan y comen en algunas partes del país. Flor Garduno proviene de una larga tradición de fotógrafos mexicanas posrevolucionarias que ayudaron a reinventar la reputación artística de los países en todo el mundo.

MÉXICO. Oaxaca. 1992. Los líderes comunitarios se reúnen para discutir problemas © David Alan Harvey
David Alan Harvey

3. David Alan Harvey - Reunión de líderes comunitarios, San Mateo del Mar, Oaxaca, 1992

Divided Soul, de David Alan Harvey, narra décadas de cambios en el mundo de habla hispana. Atravesando América Central y del Sur, así como el Caribe, las imágenes de Harvey hablan de las tradiciones y rituales inherentes a la vida cotidiana de los latinos. En su capítulo sobre México, Harvey narra Fiestas y Quinceañeras, ceremonias religiosas y pequeñas reuniones de consejos políticos. El uso elocuente del color y la visión personal de Harvey empapa cada foto que toma, lo que resulta en un trabajo documental informativo con un toque artístico. En esta foto, Harvey retrata a los líderes de un pequeño pueblo que se han reunido para discutir problemas dentro de su comunidad. Gaseosas, flores y manteles coloridos adornan la reunión en un escenario político no arquetípico que es inherentemente mexicano.

© Tina Modotti
© Tina Modotti

4. Tina Modotti - Mexicana Sombrero con hoz y martillo, 1927

Tina Modotti, una fotógrafa italiana que realizó algunos de sus trabajos más famosos en México entre 1923 y 1930, también fue activista política durante la revolución mexicana. Al ganar fama (y notoriedad) a través de su relación romántica con Edward Weston, también era una socialité que era amiga de Diego Rivera y Frida Kahlo. sus trabajos de estudio incorporó los ideales revolucionarios que buscó propagar por todo México en el período previo y posterior a la revolución. Esta llamativa imagen reinventa el típico cartel-imagen del martillo y la hoz con un toque mexicano.

© Nickolas Muray
© Nickolas Muray

5. Nickolas Muray - Frida Kahlo, 1939

Invitado por un amigo a visitarlo, Nickolas Muray, nacido en Hungría, viajó a México, donde conoció a la artista Frida Kahlo, una mujer que nunca olvidaría. Así comenzó un romance que se prolongó durante una década y una amistad que duró el resto de sus vidas. Los retratos de Kahlo de Muray tienen una perspectiva única e íntima que solo un amigo o amante podría compartir. Al arrojar luz sobre la vida privada de Kahlo, Muray produjo algunas de las imágenes más memorables y sorprendentes del artista surrealista. En quizás uno de los retratos más famosos de Kahlo, sostiene la mirada de Muray, de pie con confianza y poder frente a un fondo blanco liso, con los brazos cruzados pero siempre feroz e interrogante, el artista como arte.

© Larry Towell
© Larry Towell

6. Larry Towell - Niña menonita sentada en una mesa, La Batea, Zacatecas, 1992

Larry Towell se encontró por primera vez con los menonitas en su Canadá natal y desarrolló una amistad duradera que le dio acceso a su comunidad muy cerrada. Los menonitas son una secta religiosa protestante, muy parecida a los amish, originarios de Europa en el siglo XVI. Obligados a migrar alrededor del mundo en lugar de comprometer su forma de vida, la comunidad más grande de menonitas se encuentra ahora en México. Towell ha documentado de cerca las dificultades que estas personas han tenido que enfrentar al rechazar la sociedad y la modernidad, y su lucha por mantener vivas su existencia rural y sus tradiciones, formas que a menudo son muy incomprendidas.

© Alex Webb
© Alex Webb

7. Alex Webb - Mexicanos arrestados mientras cruzaban la frontera de Estados Unidos, San Ysidro, California, Estados Unidos, 1979

Fascinado por las diferencias entre Estados Unidos y México, la serie seminal del fotógrafo estadounidense Alex Webb La calle es una investigación de décadas sobre las vidas y rutinas de los mexicanos. Su inquebrantable dedicación a esta serie en profundidad es evidente en cada imagen que Webb ha producido. Sus fotografías son ricas, complejas, coloridas, llenas de emoción, profundidad y empatía. Esta imagen se erige como prueba, presentando al arrestado de una manera que evoca iconografía religiosa.

 “A veces hablo con la PEOPLE, a veces no. Todo depende de la situación dada. Cuando trabajaba a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México, por ejemplo, crucé ilegalmente varias veces con mexicanos que se dirigían al norte de los Estados Unidos para fotografiarlos como una forma de tratar de entender su mundo ”.

© Mary Ellen Mark
© Mary Ellen Mark

8. Mary Ellen Mark - Acróbatas en el Circo Hermanos Vázquez, Ciudad de México, México, 1997

Mary Ellen Mark, quien reunió sus fotografías de artistas circenses de México e India en su libro El hombre y la bestia, llamó al circo una "forma universal de teatro". Su impulso por documentar a las personas que actuaban en estas instituciones itinerantes surgió de su deseo de escuchar las voces de quienes viven al margen de la sociedad. Mark amaba México y enseñó fotografía en Oaxaca anualmente durante más de una década. Por lo tanto, sus fotografías de los mexicanos tienen un matiz muy íntimo con el punto de vista de alguien que realmente los conocía bien.

© Enrique Metinides
© Enrique Metinides

9. Enrique Metinides - La muerte de Adela Legarreta Rivas, 1979

Adela Legarreta Rivas es golpeada por un Datsun blanco en la Avenida Chapultepec, Ciudad de México, 29 de abril de 1979

Enrique Metinides, conocido como el 'Weegee mexicano', fue siempre el primero en llegar al lugar del crimen o desastre. Es como si la tragedia lo siguiera. Inspirado por la morbosa curiosidad que nos habita a todos, Metinides se hizo un nombre al fotografiar estos hechos cotidianos en una serie titulada “101 Tragedias de Enrique Metinides”. En quizás la que sea una de sus fotos más famosas, imagen que se destaca de su otra obra por el uso del color, una mujer yace muerta en primer plano luego de haber sido atropellada por un automóvil en una de las carreteras de la ciudad de México. El hecho de que la mujer parezca posada como en un baile extraño es una perspectiva única de la muerte que es típica del trabajo de Metinides.

© Manuel Alvarez Bravo

10. Manuel Alvarez Bravo - Fuegos artificiales en el Barrio del Niño, 1990

A menudo recordado como el fotógrafo de bellas artes más célebre de México, Manuel Álvarez Bravo, capturó la historia de la atmósfera geopolítica en rápida evolución del país. Después de que terminó la turbulenta Revolución Mexicana, surgió un renacimiento creativo en el país, momento en el que Álvarez Bravo se hizo famoso. Su obra explora el abandono gradual de las costumbres rurales y el surgimiento de una cultura posrevolucionaria con influencias internacionales. 

Aunque se considera parte del movimiento surrealista, las imágenes de Álvarez Bravo también comparten enfoques asociados con el modernismo, inspirados en su amigo Edward Weston, e ideas formalistas. Captura las cualidades míticas de los objetos tangibles y los satura de complejidad poética.


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