Kineo Kuwabara

Top 10 Japón en 10 imágenes icónicas

© Kineo Kuwabara

Famosa por los artistas que perfeccionaron el oficio de "Are-Bure-Boke": cruda, borrosa y granulada, la fotografía de Japón a menudo se caracteriza por su sensación underground y su esencia experimental.


─── Isabel O'Toole, 13 de julio de 2020

No solo las marcas de cámaras icónicas como Nikon, Canon, Fuji, Mamiya, Pentax y Contax han puesto a Japón en el mapa en lo que respecta a la fotografía, sino que la isla ha producido algunos de los fotógrafos más innovadores, de vanguardia y que superan los límites. En todo el mundo. 

© Eikoh Hosoe

1. Eikoh Hosoe - Yukio Mishima, Ordeal by Roses # 32, 1961-1962

Yukio Mishima fue un autor, poeta, dramaturgo, actor, director de cine y nacionalista japonés cuyo trabajo mezcló la estética moderna y tradicional, rompiendo las fronteras culturales al centrarse en la sexualidad, la muerte y el cambio político. En 1970 formó una milicia de derecha, llamada la Tatenokai, que organizó un intento de golpe de Estado al intentar tomar el control de una base militar japonesa para inspirar a los soldados a restaurar los poderes del Emperador antes de la guerra, de acuerdo con la conceptualización de soberanía de Mishima. Cuando fracasó, Mishima cometió públicamente el ritual de suicidio japonés de seppuku (autodestripamiento). El intento de golpe se conoció como el "Incidente de Mishima".

Una década antes, Eikoh Hosoe había recibido el encargo de fotografiar al famoso escritor, a petición personal de Mishima. "Barakei - Killed by Roses" se convertiría en uno de los fotolibros más infames del siglo XX lanzando a Mishima en escenas surrealistas para reinventar su imagen pública.

© Werner Bischof

2. Werner Bischof - Sacerdotes sintoístas del templo Meiji, 1951

Werner Bischof, que fue admitido en Magnum Photos en 1949, pasó la mayor parte de su carrera en Asia. Mientras fotografiaba la vida monástica en el templo Meiji en Tokio, capturó esta toma icónica. El edificio al fondo es un santuario sintoísta del emperador Meiji, una figura importante en la historia de Japón, que ayudó a llevar al país a la era moderna instituyendo reformas educativas, sociales y gubernamentales. Un resultado de su gobierno condujo a vínculos más estrechos con Occidente. La religión sintoísta venera el mundo natural, y la imagen de Bischof de esta delicada tormenta de nieve evoca los principios espirituales de sus enseñanzas que deifican elementos como el viento y la nieve como espíritus sagrados de los difuntos.

© Nobuyoshi Araki

3. Nobuyoshi Araki - Colourscapes, 1991

Fácilmente el fotógrafo más controvertido de Japón, Araki se ha hecho famoso al representar a sus sujetos, principalmente mujeres, en poses sugerentes, a menudo atadas y desnudas. Debido a las leyes de obscenidad en Japón que censuran los genitales y el vello púbico, el trabajo de Araki a menudo ha sido confiscado o prohibido por las autoridades japonesas. Al difuminar las líneas entre el arte y la explotación, Araki es aclamado como un icono de la liberación sexual y como un pervertido.

El prolífico artista ha publicado más de 500 fotolibros a lo largo de su carrera y es principalmente conocido por sus imágenes en blanco y negro de mujeres en cautiverio. Sin embargo, su travel posterior al mundo del color demostró instantáneamente que la fuerza creativa de Araki no se limitaba al monocromo. Asimismo, sus paisajes de colores exploran los temas del sexo y los tabúes sociales.

© Masahisa Fukase


4. Masahisa Fukase - Solitude of Ravens, 1977

Fukase saltó a la fama como fotógrafo después de la Segunda Guerra Mundial, y su serie más famosa, Camiseta de Tirantes, por lo tanto, se ha leído ocasionalmente como un comentario sobre la sombra proyectada sobre la nación después de su derrota en la guerra. Sin embargo, este cuerpo de trabajo, que alude al Cuervo como un presagio de tiempos oscuros, tiene cualidades abstractas que permiten leerlo de muchas maneras. El propio Fukase ha hablado de Camiseta de Tirantes como un soliloquio que refleja su lamento personal por la pérdida de su esposa. Considerada por los historiadores de la fotografía como una de las series más importantes de fotografías japonesas, Camiseta de Tirantes Las imágenes inquietantes son atemporales y continúan presagiando e inspirando al público de hoy.

© Kohei Yoshiyuki

5. Kohei Yoshiyuki - El parque, 1971-1973

Mientras Kohei Yoshiyuki paseaba por un parque una noche de 1971, tropezó de mala gana con grupos de hombres y mujeres que copulaban en los arbustos. Este paseo nocturno se convertiría en uno de los trabajos más importantes en la historia de la fotografía japonesa, lo que resultó en El Parque, una historia de lujuria que cobra vida por la noche, toda una sociedad clandestina de amantes y cuerpos retorciéndose envueltos en oscuridad.

La serie de Yoshiyuki se caracteriza por figuras fantasmales vestidas de blanco, voyeurs que parecen apariciones. Capturando la soledad y la desesperación que pueden perseguir a las personas que viven en una metrópolis como Tokio, esta serie electrizante se hace aún más a través del uso de Yoshiyuki de la película infrarroja y el flash, que resulta en un efecto negativo granulado y quemado.

© Daido Moriyama

6. Daido Moriyama - Animador en el escenario, Shimizu 1967

Moriyama, quizás la mayor exportación internacional de la fotografía japonesa, ha utilizado la fotografía para documentar la disolución de los valores tradicionales japoneses durante la modernización acelerada del Japón de posguerra. El estilo distintivo de Moriyama se caracteriza por su grano pesado y alto contraste, y sus sujetos son a menudo aquellos que viven al margen de la sociedad, personas que él siente que representan el caos de la experiencia urbana. sus trabajos es dinámico, personificando la idea japonesa de 'wabi-sabi'- la estética de encontrar la belleza en la imperfección. Su enfoque en lo perdido y lo descartado solo fortalece su clara intención de encontrar significado en cada cosa pequeña y aparentemente insignificante que se le revela.

© Shomei Tomatsu

7. Shomei Tomatsu - Takuma Nakahira, 1964

Shomei Tomatsu fue posiblemente el fotógrafo más influyente de la posguerra. Introdujo el estilo de "are, bure and boke", que significa crudo, borroso y granulado en el mundo de la fotografía japonesa, un estilo al que los fotógrafos japoneses se han mantenido fieles, incluso hoy. Su ruptura con el formalismo moderado que prevalecía en el arte japonés en ese momento ha hecho que su legado sea aún más dramático.

Se sabe que Tomatsu ha influido fuertemente en otros de su generación, incluido Daido Moriyama, así como los fundadores del seminal Revista Provoke; Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Kōji Taki y Takahiko Okada que estaban cansados ​​de sentir la desilusión de una década de protestas y disturbios infructuosos.

© Bruce Gilden

8. Bruce Gilden - Dos miembros de la Yakuza, Asakusa, 1998

“Me sentí cómodo tomando esas fotografías. Algunas de las personas que fotografié pueden haber sido Yakuza o no, y no sabía si lo eran o no. Tomé las fotos porque me sentía cómodo ... Ni siquiera preguntaron, eran geniales ".

Durante media década, entre 1995-2000, el inconformista de Magnum Bruce Gilden fotografió la cultura japonesa urbana, acechando las calles para descubrir la verdadera parte más vulnerable detrás de la fachada educada de la sociedad japonesa. Tratando de levantar a los japoneses "Máscara de uniformidad", Gilden fotografía a los obreros sin hogar, Bozozuku (bandas de motociclistas) y Yakuza (la mafia japonesa). Sus fotos, publicadas en el libro Go, son imágenes en blanco y negro intrusivas y audaces, un clásico de Gilden en su ferocidad oscura y surrealista. Su enfoque inimitable es evidente en el empuje y la incómoda proximidad de cada imagen, incluso cuando se filma a personajes notorios como la Yakuza.

© Mao Ishikawa

9. Mao Ishikawa - Las mujeres de Okinawa

Ishikawa, protegido de Shômei Tômatsu, abandonó la escuela de arte de Okinawa, una isla en el mar de China Oriental. Okinawa, que estuvo ocupada por Estados Unidos de 1975 a 1977, tenía una gran base militar en la que se segregaba a los soldados del GI. Ishikawa fotografió la vida de sus novias, que a menudo trabajaban en estos bares segregados. Las imágenes de estos despreocupados veinteañeros y sus novios, los soldados negros del ejército que frecuentaban los bares, muestran un lado de Okinawa que contrasta marcadamente con las tensiones divisorias en la isla.

© Kineo Kuwabara

10. Kineo Kuwabara - Estación de Ueno, Tokio, 1936

Considerado el "retratista" de Tokio, las tranquilas y hermosas fotos de Kineo Kuwabara pintan la metrópolis con una luz casi serena. Kuwabara, que se hizo famoso por su viejo amigo y fanático Araki, exhibió por primera vez sus trabajos en la exposición. "Te amo Tokio" en 1993. Profesor e historiador de la fotografía, las fotos de Kuwabara son un estudio reflexivo de un terreno complejo, que se remonta a los primeros días de la modernización.


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