"Mi padre había trabajado como periodista, así que le di un buen uso a su vieja cámara de película Nikon. Desde ese momento, nunca pensé en hacer otra cosa ”.
Uno de los talentos en ascenso más prometedores del medio, Jake Michaels es un fotógrafo con sede en Los Ángeles cuyas imágenes profundamente deslumbrantes examinan poéticamente lo cotidiano.
Se interesó por primera vez en la fotografía durante su adolescencia después de que su padre le regalara una cámara. En el momento, la mayoría de sus amigos estaban eninvolucrado en bandas de garaje o, dentro patinando, y él, por lo tanto,encontró su nuevo adquisición la herramienta perfecta para documentar y explorar estos intereses.
Luego pasó a estudiar bellas artes en California Art Center College of Design, y ahora trabaja en proyectos comerciales y personales en una variedad de estilos y géneros, que incluyen documental, retrato y street photography.
Como cabría esperar de un artista con un repertorio tan diverso, Michaels se inspira de, y es influenciad por, una variedad de fuentes. Cita a practicantes icónicos, Harry Gruyaert y August Sander, p menos conocidoFotógrafo y cineasta, barry lewis, y Artista Conceptual Inglés, Simon Starling, aunque él también encuentra impulso en la producción diaria de las principales agencias de artículos fotográficas, AP, REUTERS y AFP, para cada año fiscal junto con la su entorno cotidiano.
“Para mí, no son solo las imágenes las que influyen en mi vista, sino también el lugar, la PEOPLE y la experiencia. La inspiración se puede encontrar en cualquier lugar, desde las pequeñas cosas de la vida hasta el trabajo de artistas y fotógrafos consumados. Es importante dedicar tiempo a observar a veces ".
El valora "tradicional' street photography, aunque he también está interesado en lo que él describe como: 'más trabajos basados en procesos', es decir, "Cuando hay una especie de profundidad y significado detrás de un concepto, una serie o una fotografía en sí". Se trata de una valoración adecuada de sus propias imágenes, ya que trascienden la mera estética, transmitiendo la esencia misma de la escena y, por tanto, evocando una respuesta interior en el espectador.
Incluso sus representaciones de los temas aparentemente más inocuos son a menudo profundamente convincentes; sugestivo; intrigante y atmosférico, impulsado por una impresionante comprensión de la luz, un ojo agudo para Colory una perceptividad innata.
Sin embargo, gran parte de sus trabajos es también el resultado de una planificación e investigación considerables. Confiesa que pasa más tiempo explorando que disparando, y a menudo deambula por las calles de nuevos barrios, evaluando el paisaje y la luz, pensando en cómo capturarlo en una fecha posterior. Dicho esto, como la mayoría de los grandes artistas, hacerlo permite espacio para la intuición.
"A veces tengo una idea pero cuando se trata de ejecutarla, realmente no se traduce bien. Y a veces me tropiezo con una escena en una calle e inmediatamente sé cómo quiero capturarla. No hay reglas estrictas en lo que respecta a la creatividad ".
Su obra más reciente, c.1950, comenzó como un proyecto de investigación que posteriormente se convirtió en un New York Times pieza y, eventualmente, su primera monografía, recientemente publicada por Setanta. Un retrato profundamente deslumbrante de los menonitas de Belice, posee en abundancia, todas las raras cualidades que definen su otro trabajo, y es, en sus propias palabras, un proyecto que 'encapsula' su enfoque dentro de la fotografía: 'una mezcla de cultura, luz y lugar'.
Todas las imágenes © jake michaels
