Issei Suda

Reseña de libros Issei Suda: "78"

© Issei Suda

Desde Tokio hasta las prefecturas circundantes, un libro publicado recientemente por Chose Commune revela el impactante mundo del maestro de la fotografía japonés, inmerso en la energía urbana y una observación lúdica de las personas que lo destilan.


─── Laurence Cornet, 1 de agosto de 2019

Las fotografías con textura de carbón de Daido Moriyama que representan sin rodeos la vida urbana han imprimido una firma en la fotografía japonesa. Uniéndose a la revista Provoke desde el principio, Moriyama ha contribuido a definir lo que en su momento se consideraba la nueva expresión fotográfica, junto a muchos artistas de su generación. Sin embargo, la escena de la fotografía japonesa es mucho más compleja y diversa, incluidos fotógrafos como Masahisa Fukase e Issei Suda, quienes experimentaron y documentaron incansablemente con su cámara.

Retrato en blanco y negro de una niña en Japón por Issei Suda
Takasaki, Gunma, 1978 © Issei Suda Works / Chose Commune


Si bien Suda murió hace unos meses, se fue con una promesa a Cecile Poimboeuf-Koizumi, cofundadora de Ediciones eligió comuna, para publicar un libro de su obra menos conocida. A pesar de lo prolífico que fue, su hogar se hunde bajo cajas de archivos que Poimboeuf-Koizumi exploró cuidadosamente, armando una selección que dibuja un retrato de Tokio y sus alrededores tanto como del propio fotógrafo.

El resultado se publicó recientemente, con la calidad de impresión a la que el editor nos ha acostumbrado, arrojando luz sobre el dominio de la luz de Suda.

Retrato en blanco y negro de una anciana caminando en Tokio, Japón. Fotografía de Issei Suda
Asakusa, Tokio, 1974 © Issei Suda Works / Chose Commune


Repasando las fotografías, el foco en el movimiento es llamativo. Cada personaje capturado por Suda parece en medio de una coreografía, tanto individualmente como como un grupo de cuerpos que interactúan entre sí. Una anciana tan curvada por los años que parece hacer una reverencia al suelo; grupos de amigos caminando por las calles cuyos cuerpos están fragmentados en partes independientes por la luz; el cabello giraba por el viento haciendo eco del peine de plumas del pájaro posado en el hombro de una mujer. Los gestos son tan vívidamente expresivos que parecen planteados.

La secuencia del libro - titulado “78” como referencia tanto al número de fotografías que reúne como a la edad a la que murió Suda - enfatiza este aspecto del trabajo del fotógrafo. Incluso objetos estáticos como pinturas murales, sombrillas, árboles y carros se unen al baile. Sin duda Suda agudizó esta sutil habilidad al comienzo de su carrera, en 1967, trabajando como fotógrafo escénico y documentalista del grupo de teatro de vanguardia “Tenjo Sajiki”, una compañía dirigida por el poeta y dramaturgo Terayama Shuji.

Retrato en blanco y negro de tres niños en Tokio, Japón por Issei Suda
Nishinippori, Tokio, 1979 © Issei Suda Works / Chose Commune


También entrenado en los escenarios del teatro, el ojo de Suda para el vestuario es cautivador. Durante muchos años, viajó por Japón de festival en festival para documentar las tradiciones folclóricas antes de que desaparecieran. Y cuando estaba en la calle de su propia ciudad, prestó la misma atención a los accesorios. En este libro, desenredan con toques el alcance del tejido social variopinto de Tokio: la chaqueta manchada de pintura del trabajador, el kimono de seda de la dama elegante, el vestido con volantes de la colegiala, el delantal de la cocinera, los pantalones cortos de la pescador, el traje de tweed del empresario. Combinados con movimientos, los trajes revelan la verdadera naturaleza de los encuentros aleatorios de Suda. Su actitud y su entorno se unen para contar una historia única: no son estereotipos, sino individuos de la manera más intrigante.

dos mujeres caminando por las calles de Japón con un mono. Fotografía de Issei Suda
Kanuma, Tochigi, 1973 © Issei Suda Works / Chose Commune


A pesar de su precisión, las fotografías de Suda nunca son pretenciosas. Ellos
renderizar lo ordinario, salpicado de un misterio que bien puede ser la generosidad y la curiosidad del propio fotógrafo. Ese indicio de extraordinario es lo que hace que las fotografías de Suda sean tan cautivadoras. Si bien dan una sensación de época -la mayoría de las fotografías de la selección fueron tomadas en la década de 1970 en Tokio y alrededores de la capital-, las imágenes cristalizan escenas que de otro modo habrían pasado desapercibidas, ese mismo momento en el que patrones y gestos forman otra imagen.

retrato en blanco y negro de una mujer y un hombre por Issei Suda
Ueno, Tokio, 1975 © Issei Suda Works / Chose Commune


Rechazando cuidadosamente del encuadre todo lo que se considera innecesario y susceptible de desviarse de la esencia notable de sus temas, Suda improvisa con el teatro de todos los días. Tanto es así que a veces parecen juguetones: un hombre charlando en una ventana, la cabeza cubierta por la cortina como si se escondiera; hermanos que usan hojas grandes como sombreros de gran tamaño; manos pasando vasos, tazas y ollas como en un truco ilusionista; un repartidor con un ramo de flores tan grande como su bicicleta.

 Las flores, que también sirven como motivo para la portada del libro, podrían verse como una referencia a la primera serie personal de Suda, “Fûshi Kaden”, que literalmente significa “la transmisión de la flor del estilo de actuación”Y se refiere a un proceso teatral consistente en la creación de una nueva aparición a través del acto escénico. 

Retrato en blanco y negro de dos niños en japón por Issei Suda
Ueno, Tokio, 1974 © Issei Suda Works / Chose Commune


Perdiéndonos en las inusuales visiones de Suda de la vida cotidiana, enmarcando la realidad para que parezca atractiva e inusual, uno solo puede pensar que se había apropiado del concepto a la fotografía y lo desarrolló a lo largo de toda su obra.

 

Issei Suda / Editions eligió Commune
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Todas las imágenes © Issei Suda