Evelyn Hofer

Top 10 Irlanda en 10 imágenes icónicas

© Evelyn Hofer

"El corazón de un irlandés no es más que su imaginación"
George Bernard Shaw


─── Josh Bright, 9 de noviembre de 2020

La amalgama de Irlanda de tradiciones antiguas e impresionantes paisajes, así como su pasado complejo y, a veces volátil, ha atraído a algunos de los más grandes de todo el espectro fotográfico a sus escarpadas costas; las imágenes que han capturado son un testimonio de la belleza enigmática y la esencia única de la Isla Esmeralda.

Irlanda - Martin Parr - Glenbeigh Races, 1983
© Martin Parr / Magnum Photos

1. Martin Parr - Glenbeigh Races, 1983

Tercer libro de Martin Parr, Un día justo es un retrato fascinante de la vida en el oeste de Irlanda a principios de la década de 1980. La imagen de la portada, como en el resto de la serie, es completamente monocromática, en contraste con la estética de colores brillantes, a veces chillona, ​​de su obra habitual; a pesar de esto, todavía conserva la excentricidad lúdica por la que es conocido. Rebosante de yuxtaposición, Parr presenta una sociedad en transición gradual hacia la modernidad, aunque una en la que tradiciones profundamente arraigadas siguen siendo fundamentales para la vida cotidiana.

Harry Gruyaert - Costa oeste de Irlanda 1988
© Harry Gruyaert / Magnum Photos

2. Harry Gruyaert - Costa oeste de Irlanda 1988

Reconocido por su uso innovador del color, que fue fundamental para que ganara el premio Kodak en 1976, el fotógrafo Magnum nacido en Bélgica, Harry GruyaertLa representación de la costa occidental de Irlanda forma parte de su Riachuelos serie, que documenta los lugares del mundo donde la tierra se encuentra con el océano.

Una imagen completamente deslumbrante que personifica la belleza salvaje de la región y, de hecho, de Irlanda en su conjunto, su uso característico del color es evidente tanto en los tonos pastel de la ropa como en el verde exuberante de la hierba, mientras que el océano aparentemente ilimitado se desvanece en la distancia hasta que se vuelve indistinguible del cielo.

Dorothea Lange - PEOPLE del campo irlandés, 1954
© Oakland Museum of California / The Dorothea Lange Collection

3. Dorothea Lange - PEOPLE del campo irlandesa, 1954

Dorothea Lange fue, sin duda, una de las más grandes fotógrafos de todos los tiempos; sus poderosas representaciones de los Estados Unidos de la era de la depresión capturaron el espíritu de la época e influyeron dramáticamente en la fotografía documental a partir de entonces. Visitó Irlanda a finales de 1954, por encargo de Revista Life, su tema, las humildes comunidades agrícolas de las remotas llanuras occidentales del país. El ensayo fotográfico resultante, 'PEOPLE del campo irlandés'ejemplificado en este retrato deslumbrante, representa algunos de sus mejores trabajos, personificando tanto el sorprendente candor como el notable arte por el que es reconocida.

Evelyn Hofer - Cielo de Dublín 1966
© La herencia de Evelyn Hofer

4. Evelyn Hofer - Dublin Sky 1966

Pocos fotógrafos en la historia captaron la esencia de una ciudad a la manera de Evelyn Hofer, la enigmática fotógrafa nacida en Alemania que, a lo largo de su impresionante carrera, viajó por el mundo fotografiando sus paisajes y su PEOPLE. 

Quizás la representación más hermosa de la capital de Irlanda jamás creada, Dublín Sky, es típico del trabajo de Hofer, posee una calidad de pintura que indica su interés en el medio y una elegante compostura que definió su enfoque.

Fotografía de Irlanda - Henri Cartier Bresson - Hipódromo de Thurles, 1952
© Henri Cartier Bresson / Magnum Photos

5. Henri Cartier Bresson - Hipódromo de Thurles, 1952

Henri Cartier-Bresson, el padre del fotoperiodismo, considerado por muchos como el mejor fotógrafo de todos los tiempos, visitó Irlanda en 1952 por encargo de Harpers Bazaar y viajó por todo el país, capturando la vitalidad de la vida irlandesa con una brillantez que tipificó sus trabajos. Su imagen que representa a los espectadores en una carrera de caballos (un deporte del que Irlanda tiene una herencia histórica y orgullosa), en el condado de Munster, es quizás la más icónica, ejemplificando su capacidad para transmitir la esencia de una escena en una sola imagen.

Irlanda del Norte, The Bogside, Londonderry 1971 © Don McCullin
Don McCullin

6. Don McCullin - The Bogside, Londonderry, 1971

A lo largo de su destacada carrera, el fotoperiodista británico Don McCullin ha capturado las complejidades de la guerra con notable honestidad, ejemplificada en las imágenes de los problemas que tomó mientras estaba en misión para el Revista Sunday Times en 1971.

Publicado como la primera de una secuencia de tres imágenes, esta es sin duda una de las más profundas, el contraste entre los soldados fuertemente armados y el joven solitario que blandía un bastón resume la naturaleza un tanto paradójica del conflicto.

Irlanda - Inge Morath - Familia gitana, Killorglin, 1954
© Inge Morath / Magnum Photos

7. Inge Morath - Familia gitana, Killorglin, 1954

Al igual que Cartier-Bresson, con quien aprendió durante la primera parte de su carrera, Inge Morath fue, en esencia, una fotógrafa humanista, y sigue siendo una de las figuras más influyentes en la historia del medio.

Una talentosa escritora y lingüista, viajó extensamente a lo largo de su carrera, formando estrechas relaciones con los lugares que visitó a través de su absoluta inmersión en la cultura local. En 1954 viajó a Irlanda y pasó gran parte de su tiempo en Killorglin, una pequeña y remota ciudad al oeste del país y un lugar impregnado de antiguas tradiciones gaélicas. Fue aquí donde capturó esta impactante imagen de una familia de travelros locales, quizás la más icónica del grupo jamás creada, y que encarna la sinceridad y maestría que caracterizó sus trabajos.

Phillip Jones Griffiths - Soldado visto a través del escudo, 1973
© Philip Jones Griffiths / Magnum Photos

8. Phillip Jones Griffiths - Soldado visto a través del escudo, 1973

"Desde Goya nadie ha retratado la guerra como Philip Jones Griffiths"
- Henri Cartier Bresson

Conocido por sus imágenes honestas y compasivas de la guerra, el fotoperiodista galés Phillip Jones Griffiths se centró invariablemente en el costo humano, ejemplificado en sus notables imágenes de Irlanda del Norte durante el apogeo de los problemas. Su representación de un soldado británico, con su rostro oscurecido que parece un fantasma a través de su escudo antidisturbios muy rayado, es sin duda una de las más convincentes y actúa como un símbolo profundo y sombrío del conflicto.

Irlanda - Kim Haughton - White Horses, 2011
© Kim Haughton

9. Kim Haughton - White Horses, 2011

El auge económico que se apoderó de Irlanda desde principios de la década de 1990 fue notable y transformó al país de uno de los más pobres de Europa a uno de los más ricos. Durante este tiempo, se construyeron miles de nuevos desarrollos de vivienda, pero, en 2008, la recesión mundial golpeó, provocando niveles vertiginosos de desempleo y provocando una emigración masiva. En consecuencia, muchos de los desarrollos quedaron vacíos y llegaron a ser conocidos como propiedades fantasma, símbolos inquietantes de la crisis económica. 

En 2010, la fotógrafa irlandesa ganadora de múltiples premios, Kim Haughton documentó estas casas vacías y a menudo sin terminar en su Shadowlands serie, y aunque la economía de Irlanda se ha estabilizado desde entonces, y la mayoría de los hogares ahora están ocupados, esta imagen deslumbrante sirve como un recordatorio preocupante de la fragilidad del sistema financiero global.

Martine Franck - Isla Tory, Irlanda, Donegal 2000
© Martine Franck / Magnum Photos

5. Martine Franck - Isla Tory, Donegal 2000

Una figura importante dentro del movimiento humanista, la fotógrafa de Magnum Martine Franck, pasó su vida viajando por el mundo, documentando a los que viven al margen. En 1993, se vio obligada a visitar Tory Island, la región habitada más remota de Irlanda, salvaje y escasamente poblada, pero rica en cultura y tradición. Regresó en 1997 y nuevamente en 2000 cuando capturó la escarpada costa de las islas durante una tormenta. Una imagen impactante, rica en contrastes monocromáticos y sobresaliente en la composición, características propias de la obra de Franck; es emblemático tanto de la belleza tempestuosa de las Islas, como del espíritu desafiante de su PEOPLE.

 

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