“…para mí, una fotografía tiene el poder de transmitir un estado de ánimo y una emoción transitorios” – Phil Sharp
Phil Sharp es un fotógrafo con sede en Londres, cuyo enfoque artístico único da como resultado imágenes impresionantes que reflejan verdaderamente la esencia del sujeto.
Sharp, autoproclamado entusiasta del cine, recurrió a las imágenes fijas después de inscribirse en un curso de cortometrajes por consejo de un amigo. Si bien el cine fue su primer amor, descubrió que las oportunidades en la industria eran escasas y recurrió a la fotografía como una forma más realista de ganarse la vida.
El interés de Sharp por las personas lo atrajo al retrato, y sus imágenes demuestran un arte y una creatividad notables. Combina elementos del retrato clásico con sus propias técnicas personales, fotografiando tanto en color como en blanco y negro; desde primeros planos para capturar detalles sutiles, así como desde más lejos.
Su retrato está salpicado de sutiles detalles extraídos de la vida cotidiana. Los elementos aparentemente pequeños y mundanos de la calle adquieren una calidad profunda y absorbente cuando se ven a través de su lente, agregando tensión a sus retratos, al mismo tiempo que acentúa su profundidad emocional, otorgándoles una profunda sensación de realismo.
Sus imágenes muestran una apreciación excepcional de la luz y la forma, así como una sensibilidad, paciencia y percepción que le permiten capturar la esencia de quienes fotografía.
Según Sharp, el tiempo es el elemento clave de su obra. Evita poner limitaciones de tiempo claras en el proceso y, en cambio, permite a sus modelos la libertad de expresarse. Los retratos de Sharp a menudo capturan a sus sujetos en momentos de introspección, como si estuvieran perdidos en sus pensamientos o reflexiones.
“Es imperativo no establecer un límite de tiempo difícil en el proceso. De lo contrario, en realidad se trata solo de empatía. entiende que la naturaleza de una sesión de fotos es intrínsecamente romper el contrato social y eso está bien. Permito que mis modelos actúen, creo que el buen arte logra la verdad a través de la actuación”.
Dispara principalmente con una Fujifilm GFX100s con un objetivo Zeiss Otus de 55 mm, aunque también utiliza Fujinon de 110 mm, 70 mm y 63 mm y experimenta con Leica, Minolta e incluso lentes de juguete. Él trabaja predominantemente con luz natural, que utiliza a la perfección, agregando autenticidad a sus imágenes que, aunque están imbuidas de una sensibilidad artística y una calidad similar a la de una pintura, nunca se sienten demasiado escenificadas.
"De vez en cuando, hago una fotografía que tiene el sentimiento correcto”, , dice. “Es relativamente simple en este punto hacer una fotografía que sea técnicamente competente, pero para mí, una fotografía tiene el poder de transmitir un estado de ánimo y una emoción transitorios. Tal vez la fotografía pueda cambiar la forma en que uno se siente después de todo”.
Sharp obtiene influencias de varias fuentes, incluidos otros artistas y fotógrafos, pero dice que la música juega el papel más importante en sus trabajos. El sentimiento que proporciona una pieza musical en particular puede impulsar toda una dirección creativa, dice, y reconoce similitudes entre el jazz y la fotografía en “establecer un marco y permitirse crear a la velocidad del pensamiento”.
El enfoque artístico distintivo de Sharp ha generado algunas imágenes verdaderamente únicas que se destacan como algunos de los ejemplos más convincentes del retrato contemporáneo. Demuestran tanto el profundo potencial del género como que la fotografía es un medio que, cuando se hace bien, puede realmente inmortalizar un momento en el tiempo.
Todas las imágenes © Phil afilado
