"La fotografía es el arte de no presionar el botón". –Frank Horvat
Antes de la era de la fotografía, los retratistas tenían la larga y ardua tarea de intentar replicar la realidad. Frank Horvat, cuyo trabajo abarcó todos los géneros fotográficos, desde el documental hasta la moda, se inspiró mucho en el trabajo de los grandes retratistas y decidió emprender la tarea de revertir la realidad, intentando que las fotografías parecieran pinturas en sus cautivadoras series. Semblanzas de Vraies.
Entonces, ¿cómo reprodujo Horvat el delicado trabajo de los maestros del retrato?
Usando respaldo texturizado o de teladropUna cosa es, pero recrear la luz, el ambiente y el estado de ánimo de una pintura de una época pasada es otra cosa completamente distinta. Incluso en los años ochenta, cuando Horvat decidió comenzar su serie, la tecnología fotográfica estaba lo suficientemente avanzada como para que una imagen pareciera demasiado hiperrealista como para pasar por un óleo sobre lienzo. Sin embargo, Horvat se dio cuenta de que la técnica de impresión con pigmentos de color de Fresson podía suavizar los tonos y las texturas lo suficiente como para producir el efecto que deseaba.
Perfeccionada a finales del siglo XIX por Théodore-Henri Fresson, la impresión con pigmentos de color Fresson es la sucesora de la impresión monocromática al carbón. “proceso de papel satinado”. A Un proceso complejo y delicado, realizado sólo en un estudio secreto por una empresa familiar, consiste en cuatro capas de gelatina que contienen pigmentos de cian, amarillo, magenta y negro, que se aplican sucesivamente sobre papel o lienzo.
Aunque persiste el secreto que rodea la realización de una impresión en cuatricromía de Fresson, el taller familiar ha revelado que se necesitan cuatro fases sucesivas de recubrimiento, una por Color.
En este sentido, la técnica es muy parecida a la pintura, donde los colores se aplican uno por uno. Las impresiones de Fresson son conocidas por su buena estabilidad a la luz y, por ello, ganaron popularidad entre los fotógrafos en los años 1980.
La incorporación de esta técnica fue el primer paso para recrear las pinturas de los maestros, junto con rostros de exploración que parecían venir de otra época, y con la ayuda de la artista Rebecca Campeau, quien actuó como estilista de la serie., Horvat pudo crear fotografías increíbles que se parecen mucho a pinturas. De hecho, al observar algunos, en particular, Sandrine desde 1983, es difícil creer que no lo sean. Inmediatamente me vienen a la mente las bailarinas de Degas o las musas de los grandes maestros holandeses. Se trata de mujeres modernas con rostros clásicos, estilizadas y posadas como si estuvieran sentadas frente a Vermeer o Rembrandt.
Es refrescante ver estas imágenes ahora, inspiradas en una época anterior a que los estándares de belleza modernos dictaran la fotografía de moda. En la serie de Horvat, las mujeres son todas de diferentes edades y formas y, a menudo, tienen rostros inusuales y distintos, del tipo que nunca aparecería en las revistas de moda.
A primera vista, incluso el espectador más erudito podría fácilmente confundir estas imágenes con pinturas, un testimonio de la artesanía y la atención al detalle de Horvat.
Sin embargo, también debemos considerar la importancia de la representación de estas mujeres. Aunque algunas aparecen desnudas, Horvat las fotografía con respeto, celebrando el cuerpo femenino en toda su diversidad.
Una serie única en todos los sentidos, Horvat demuestra una vez más su capacidad para dominar casi todos los estilos de fotografía.
Todas las imágenes © Frank Horvat / Estudio Frank Horvat
La serie se publicó en 1999 en cinco idiomas diferentes: francés e italiano en Peliti Associati, inglés en Dewi Lewis Publishing, alemán en Umschau/Brau y español en Photovision.
Frank Horvat's – Hong Kong ya está disponible artículos de la serie Fashion Eye de Louis Vuitton haga clic aquí
