Harry Gruyaert / Magnum Photos

Top 10 10 imágenes icónicas de francia

© Harry Gruyaert / Magnum Photos

Pocos, si hay otras naciones en la tierra que cuentan con el rico patrimonio fotográfico de Francia, el lugar de nacimiento y la patria adoptiva de muchos de los mejores practicantes de la historia, y un destino popular para muchos otros.


─── por Josh Bright, 13 de julio de 2021

De las calles de París a los campos de la Provenza, a lo largo de generaciones, eminente los fotógrafos se han inspirado en sus diversos paisajes y habitantes, capturando imágenes deslumbrantes que juntas comunican la quintaesencia única de esta hermosa tierra.

Willy Ronis, Los amantes de la Bastilla, 1957, París, Fotografía cinematográfica en blanco y negro
© Willy Ronis

1. Willy Ronis - Los amantes de la Bastilla, 1957

Un amigo cercano y compatriota contemporáneo de Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, fue uno de los fotógrafos más importantes de su época, que dedicó gran parte de su tiempo a capturar imágenes completamente convincentes de la vida cotidiana en su tierra natal.

Profundo humanista y romántico, invariablemente se centró en la vida de las clases trabajadoras, encontrando raros momentos de profunda belleza en lo cotidiano. Esto no se ejemplifica de manera más exquisita que su descripción de 1957 de una pareja con vistas al París skyline, una imagen verdaderamente impecable que encarna el arte por el que es conocido.

Fotografía en color de Bruno Barbey. Protestas en París, mayo de 1968. Francia, banderas, Campos Elíseos
© Bruno Barbey / Magnum Photos

2. Bruno Barbey - 300,000 partidarios de De Gaulle marchan sobre los Campos Elíseos. Distrito 8, París. 30 de mayo de 1968

En un contexto de agitación mundial, y para sorpresa de El mundo, El principal periódico del país (que sólo seis semanas antes había proclamado que el pueblo francés estaba "demasiado aburrido" para participar en semejante discordia) en mayo de 1968, estallaron protestas en todo París. Dirigido inicialmente por estudiantes, en oposición a, entre otros, el gobierno conservador, dirigido por De Gaulle; patriarcado, y lo que sentían era un sistema universitario obsoleto, en poco tiempo se les unieron trabajadores manuales que estaban descontentos con las condiciones.

Durante el apogeo del caos, el ahora legendario fotoperiodista francés nacido en Marruecos Bruno Barbey, capturó esta escena deslumbrante: un mar de banderas francesas enmarcadas por los icónicos olmos de la calle más famosa de París, y la forma velada por el humo del Arco. de Triomphe. Es una transcripción poderosa por muchas razones, sobre todo por sus ricos tonos de pintura (color rara vez se usaba en reportajes en ese momento). Además, es notable porque representa a los partidarios de De Gaulle, más que a los estudiantes o trabajadores. Captura la naturaleza compleja de un período de la historia que continúa dividiendo la opinión francesa hasta el día de hoy.

Fotografía de daguerrotipo temprano por Louis Daguerre, Boulevard Du Temple, París 1838
© Louis Daguerre 

3. Louis Daguerre - Boulevard Du Temple, 1838

Louis Daguerre, uno de los padres fundadores de la médium, fue el inventor del Daguerrotipo del mismo nombre, el primer proceso fotográfico disponible al público y que se convertiría en el más importante y más utilizado del siglo XIX. También se cree que su representación del Boulevard du Temple de París, una de las primeras imágenes exitosas que capturó con el método, es la fotografía más antigua que contiene personas (aunque apenas son visibles), lo que marca un momento decisivo para el medio que en adelante , alteró dramáticamente su curso.

Fotografía de película en blanco y negro por Elliott Erwitt, hombre y niño en bicicleta, Provenza, Francia, 1955
© Elliott Erwitt / Magnum Photos

4. Elliott Erwitt - Provenza, 1955 

“La fotografía es un arte de observación. Tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho que ver con la forma en que las ves ". - Elliott Erwitt

Nacido en París en 1928, Elliot Erwitt es uno de los fotógrafos más grandes e importantes de todos los tiempos, cuya variada y extensa obra incluye algunas de las imágenes más icónicas jamás capturadas, y muestra su increíble prolificidad y habilidad. A lo largo de siete décadas, su carrera ha abarcado el fotoperiodismo, comerciales y street photography, con este último, incluidas algunas de las representaciones más atemporales y exquisitas de su tierra natal que existen, que hoy sirven como emblemas completamente convincentes de su época.

Martin Parr, Fotografía en color, Versalles, Jardines, Palacio, Turistas, París, Francia 2018
© Martín Parr / Magnum Photos

5. Martin Parr - Palacio de Versalles, 2018

"Vivimos en un mundo difícil pero inspirador, y hay tanto por ahí que quiero grabar". - Martín Parr

Reconocido por sus llamativas imágenes voyeristas que transmiten las rarezas e idiosincrasias de las sociedades de todo el mundo, Martin Parr es sin duda uno de los fotógrafos más influyentes de la actualidad. Su deslumbrante interpretación de un turista en Versalles personifica su estilo a la perfección, mostrando los inconfundibles matices saturados y el inconfundible sentido del humor que caracteriza a todo sus trabajos.

Brassaï - Notre Dame, París, 1932, fotografía cinematográfica, blanco y negro
© Brassaï

6. Brassaï - Notre Dame, 1932

Aunque nació en Hungría, es la capital francesa con la que Brassaï es sinónimo, la ciudad donde pasó la mayor parte de su vida adulta y el tema de gran parte de su obra. Apodado el 'Ojo de París' por su amigo cercano y contemporáneo, el autor Henry Miller, Brassai pasó gran parte de su tiempo deambulando por la ciudad después del anochecer, capturando representaciones absolutamente deslumbrantes e imbuidas de surrealismo de sus calles, monumentos y residentes enigmáticos, con notable habilidad y percepción.

Fotografía de película en color de Evelyn Hofer, Roofs, París, 1967
© Evelyn Hofer

7. Evelyn Hofer - Roofs, París, 1967

Reconocida por sus delicados retratos, paisajes y naturaleza muerta, enigmática fotógrafa nacida en Alemania, Evelyn Hofer, poseía el capacidad para capturar perfectamente el ambiente de un lugar, ilustrado maravillosamente en sus imágenes de París que a menudo se pasan por alto, que muestran la sensibilidad poco común y la destreza notable que definen todo sus trabajos.

Harry Gruyaert - Tour de Francia, 1982 En el valle antes de las grandes montañas alpinas. En la espalda, vistiendo la camiseta tricolor, está el Campeón de Francia Régis Clère. Francia. mil novecientos ochenta y dos.
© Harry Gruyaert / Magnum Photos

8. Harry Gruyaert - Tour de Francia, 1982. En el valle antes de las grandes montañas alpinas. 

Destacado por sus representaciones caleidoscópicas de la vida cotidiana en todo el mundo, el fotógrafo de Magnum nacido en Bélgica, Harry Gruyaert, es un maestro defensor de la fotografía "sin oposición", ejemplificada en su serie que retrata el Tour de Francia de 1982.

Bellamente capturadas, las imágenes muestran la destreza y el ojo pictórico para el color que define gran parte de sus trabajos y sigue siendo un símbolo llamativo del evento deportivo más famoso del país.

Fotografía en blanco y negro de Henri Cartier Bresson. Ciclista, departamento de Var. Hyères Francia 1932.
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

9. Henri Cartier-Bresson - Hyères, 1932 

“La fotografía es, para mí, un impulso espontáneo que proviene de un ojo siempre atento que captura el momento y su eternidad”. - Henri Cartier-Bresson

Ampliamente considerado como el padre del fotoperiodismo y el fotógrafo más importante del siglo XX, Henri Cartier-Bresson fue un practicante verdaderamente magistral, cuya notable obra se caracteriza por una capacidad instintiva para capturar la esencia misma de su tema. Su descripción de 20 de un ciclista en la ciudad de Hyères, en el sur de Francia, ejemplifica esto (al que llamó el 'Momento Decisivo'), a la perfección y es un testimonio de la increíble percepción y habilidad de quizás el mejor fotógrafo de la historia.

André Kertész, imagen aérea, París, Torre Eiffel, Black & White, 1929
© André Kertész

10. André Kertész - La sombra de la Torre Eiffel, París, 1929

"Simplemente camino, observando al sujeto desde varios ángulos hasta que los elementos de la imagen se organizan en una composición que agrada a mi vista". - André Kertész

Un verdadero maestro de su oficio, André Kertész fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, reconocido por sus imágenes monocromáticas absolutamente convincentes que sentaron las bases para generaciones de eminentes profesionales. En 1925 partió de su Hungría natal hacia París, y fue aquí, durante la década siguiente, donde creó algunas de sus obras más memorables. Caracterizado por formas geométricas, sombras, reflejos y una notable agudeza, el lenguaje visual que creó se expresa maravillosamente en esta impresionante imagen aérea (una posición ventajosa que usaba con frecuencia) que ejemplifica el raro arte por el que es recordado.


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