Mi Perfil evelyn hofer

Nacido en Marburg, Alemania En 1922, Evelyn Hofer era fotógrafa, conocida por sus delicados retratos, paisajes y naturaleza muerta. 

Pianista entusiasta, inicialmente siguió este camino, aunque después de que su solicitud para el Conservatorio de París fue rechazada, decidió centrarse en la fotografía. Aprendiendo y tomando lecciones privadas con numerosos fotógrafos tanto en Basilea como en Zúrich, incluido Hans Finsler, uno de los pioneros del movimiento 'Nueva Objetividad', Hofer's La formación cubrió tanto los aspectos técnicos como teóricos del medio, abarcando las teorías de la estética, así como los procesos químicos involucrados en la producción de impresiones. 

En 1942, su familia se mudó a México, pero fue su mudanza a Nueva York cuatro años después lo que realmente marcó el comienzo de su carrera como fotógrafa. Poco después de llegar, llamó la atención del reconocido diseñador y fotógrafo Alexey Brodovitch, quien, en ese momento, era el director de arte de Harpers Bazaar.

Brodovitch contrató a Hofer como fotógrafo editorial, lo que generó más encargos para numerosas revistas impresas y periódicos de prestigio, entre ellos, Vogue y The New York Times. 

A finales de la década de 1950, Hofer produjo las imágenes de Mary Mcarthy Piedras de Florencia, un examen literario de la historia y la cultura de la ciudad toscana. Un punto importante en su carrera, Hofer continuaría colaborando con autores de renombre como VS Prichett y Jan (James) Morris, produciendo libros similares sobre otras ciudades, como Dublín, París y Washington DC Sus impresionantes imágenes, capturando perfectamente la esencia de sus temas y mostrar todos los rasgos de los que sus trabajos es ahora sinónimo.

A diferencia de las cámaras de mano dinámicas preferidas por la mayoría de sus contemporáneos, Hofer trabajó principalmente con una cámara de gran formato montada en un trípode, un proceso que requiere mucha paciencia y atención. Esto se refleja en la sensibilidad y la quietud que definen su obra; su enfoque es estudiado, que recuerda a su compatriota August Sander.

Sus imágenes son consideradas, pero nunca artificiales, manteniendo un cuidadoso equilibrio entre el realismo de la fotografía documental y su propia visión subjetiva.

Su impresionante retrato, el trabajo por el que quizás sea más conocida, comprende una sección transversal sociológica, desde sepultureros en Dublín descansando sobre sus palas, hasta feligreses afroamericanos en Harlem.

Hofer invariablemente fotografiaba a sus sujetos donde los encontraba, para permitirles familiarizarse con su entorno, y presentarlos con tranquila dignidad, siempre esforzándose por capturar lo que ella describió como un "Valor interior, algo de respeto interior".

Su naturaleza muerta, que comenzó a representar con más frecuencia en la década de 1970, son obras verdaderamente notables que muestran una comprensión magistral de la forma, la luz y Color.

Objetos aparentemente mundanos adquieren un significado profundo que, visto a través de su lente, evoca la obra de los maestros holandeses y españoles del siglo XVII, lo que indica el interés activo por la pintura que mantuvo a lo largo de su vida.

De hecho, su interés por el medio informó gran parte de sus trabajos; una vez afirmó que los muchos pintores con los que entabló una estrecha amistad, “Me enseñó a mirar”.

En la década de 1960, Hofer adoptó el uso de películas en color y la impresión por transferencia de tinte, un proceso complicado que rara vez se utilizaba en ese momento.

Continuó trabajando tanto en color como en monocromo casi hasta su muerte en la Ciudad de México, a los 87 años, aunque siguió siendo una figura un tanto enigmática, que nunca obtuvo mucha fama personal durante su vida. Esto llevó al reconocido crítico de arte Hilton Kramer a considerarla: "El fotógrafo desconocido más famoso de América". 

El trabajo de Evelyn Hofer está disponible en una nueva colección titulada encuentros, publicado por Steidl.

Todas las imágenes © La herencia de Evelyn Hofer