André Kertész

Exposición André Kertész: Postales de París

© André Kertész

“La cámara es mi herramienta.
A través de él, doy una razón a todo lo que me rodea ”. 


─── por Josh Bright, 23 de diciembre de 2021

El Art Institute of Chicago presenta una exposición histórica de las primeras obras experimentales del destacado fotógrafo André Kertész.

André Kertész, fotografía en blanco y negro, Chez Mondrian, 1926
André Kertész. Chez Mondrian, 1926. The Art Institute of Chicago, Colección Julien Levy, obsequio de Jean y Julien Levy © Estate of André Kertész 2021


Un verdadero maestro de su oficio,
Kertész fue uno de los más importantes practicantes del siglo XX, reconocido por sus contribuciones innovadoras a la composición fotográfica y el ensayo fotográfico. 

Caracterizado por formas geométricas, sombras, reflejos y una notable agudeza, sus representaciones monocromáticas profundamente cautivadoras atravesaron géneros fotográficos y ayudaron a transformar el paisaje de la fotografía europea a partir de entonces.

André Kertész, fotografía de bodegones en blanco y negro de fork 1928
André Kertész. Fork, 1928. National Gallery of Canada, Ottawa, comprada en 1978 © Estate of André Kertész 2021


En el otoño de 1925, con poco más que su cámara y un bolsillo lleno de ahorros en la mano, Kertész dejó su Hungría natal para París. A fines de 1928, se había forjado una reputación como uno de los exponentes más emocionantes de la fotografía de arte moderno.
y colaboraba con regularidad en revistas de renombre, y exhibiendo internacionalmente junto a nombres tan ilustres como Man Ray y Berenice Abbott.

André Kertész Fotografía de bodegones en blanco y negro, piernas de maniquí, 1925
André Kertész. Legs, 1925. Propiedades familiares de Nicholas y Susan Pritzker © Estate of André Kertész 2021
André Kertész, retrato en blanco y negro de Hilda Daus, 1927
André Kertész. Hilda Daus, 1927. Colección privada, cortesía de Corkin Gallery, Toronto © Estate of André Kertész 2021


Los tres años anteriores fueron fundamentales para dar forma a su práctica, un tiempo de investigación, experimentación y exploración. Durante este período (y solo este período),
él usó algo inusualmente carta postal, (papel de postal) para gran parte de su producción impresa. 

André Kertész fotografía de bodegones en blanco y negro, Mondrian's Pipe and Glasses, 1926
André Kertész. La pipa y los vasos de Mondrian, 1926. Propiedades familiares de Nicholas y Susan Pritzker © Estate of André Kertész 2021


Aunque inicialmente, al menos, fue un formato elegido quizás por su bajo costo y conveniencia, Kertész pronto descubrió su potencial artístico y pasó incontables horas en el cuarto oscuro, transformando sus composiciones únicas en recuerdos físicos que servían como objetos e imágenes.

Su diminuta escala se prestaba a una fácil circulación, ya sea que se pasara a mano por la mesa del café o se encerrara en un sobre y se participara a sus seres queridos en el extranjero.

André Kertész fotografía en blanco y negro retrato de bailarina satírica, 1927
André Kertész. Bailarina satírica, 1927. Propiedades familiares de Nicholas y Susan Pritzker © Estate of André Kertész 2021
André Kertész fotografía de retrato en blanco y negro, Paul Dermée, 1927
André Kertész. Paul Dermée, 1927. The Art Institute of Chicago, regalo de Nicholas y Susan Pritzker © Estate of André Kertész 2021


Esta exposición en El Instituto de Arte de Chicago es el primero en reunir una extensa colección de estas creaciones, que ofrece nuevas perspectivas sobre los primeros años experimentales que ayudaron
moho (hongo) La práctica de Kertész. Muestran las bases del lenguaje visual distintivo que se convertiría en su sigilo y que influiría en innumerables fotógrafos icónicos que lo sucedieron.

André Kertész Fotografía en blanco y negro, París, Torre Eiffel, 1925
André Kertész. Torre Eiffel, 1925. Propiedades familiares de Nicholas y Susan Pritzker © Estate of André Kertész 2021


Además, ensalza el potencial creativo de París, (entonces un hervidero de talento artístico de vanguardia de todas las disciplinas) una ciudad donde pasó poco más de una década (se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1936) pero con la que seguirá Siempre será sinónimo, ya que fue aquí donde creó algunas de sus obras más memorables.

 

André Kertész: Postales de París está en exhibición en el Instituto de Arte de Chicago hasta el 17 de enero de 2022.

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