“La cámara es mi herramienta.
A través de él, doy una razón a todo lo que me rodea ”.
El Art Institute of Chicago presenta una exposición histórica de las primeras obras experimentales del destacado fotógrafo André Kertész.
Un verdadero maestro de su oficio, Jardinero fue uno de los más importantes practicantes del siglo XX, reconocido por sus contribuciones innovadoras a la composición fotográfica y el ensayo fotográfico.
Caracterizado por formas geométricas, sombras, reflejos y una notable agudeza, sus representaciones monocromáticas profundamente cautivadoras atravesaron géneros fotográficos y ayudaron a transformar el paisaje de la fotografía europea a partir de entonces.
En el otoño de 1925, con poco más que su cámara y un bolsillo lleno de ahorros en la mano, Kertész dejó su Hungría natal para París. A fines de 1928, se había forjado una reputación como uno de los exponentes más emocionantes de la fotografía de arte moderno. y colaboraba con regularidad en revistas de renombre, y exhibiendo internacionalmente junto a nombres tan ilustres como Man Ray y Berenice Abbott.
Los tres años anteriores fueron fundamentales para dar forma a su práctica, un tiempo de investigación, experimentación y exploración. Durante este período (y solo este período), él usó algo inusualmente carta postal, (papel de postal) para gran parte de su producción impresa.
Aunque inicialmente, al menos, fue un formato elegido quizás por su bajo costo y conveniencia, Kertész pronto descubrió su potencial artístico y pasó incontables horas en el cuarto oscuro, transformando sus composiciones únicas en recuerdos físicos que servían como objetos e imágenes.
Su diminuta escala se prestaba a una fácil circulación, ya sea que se pasara a mano por la mesa del café o se encerrara en un sobre y se participara a sus seres queridos en el extranjero.
Esta exposición en El Instituto de Arte de Chicago es el primero en reunir una extensa colección de estas creaciones, que ofrece nuevas perspectivas sobre los primeros años experimentales que ayudaron moho (hongo) La práctica de Kertész. Muestran las bases del lenguaje visual distintivo que se convertiría en su sigilo y que influiría en innumerables fotógrafos icónicos que lo sucedieron.
Además, ensalza el potencial creativo de París, (entonces un hervidero de talento artístico de vanguardia de todas las disciplinas) una ciudad donde pasó poco más de una década (se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1936) pero con la que seguirá Siempre será sinónimo, ya que fue aquí donde creó algunas de sus obras más memorables.
André Kertész: Postales de París está en exhibición en el Instituto de Arte de Chicago hasta el 17 de enero de 2022.
