“La fotografía ha cambiado la forma en que veo todo, desde la belleza menos obvia de los momentos simples hasta los paisajes épicos de los Estados Unidos”. – Jakob Lilja-Ruiz
Jakob Lilja-Ruiz es un fotógrafo residente en los EE. UU., cuyas impresionantes imágenes ricas en color demuestran el profundo potencial de la fotografía analógica.
Desde el primer vistazo, sus composiciones llaman la atención. La interacción de la luz, el tono y la forma imbuye las escenas con un poderoso sentido del encanto, induciendo una palpable sensación de pasión por los travels.
A pesar de comenzar su carrera con una SLR digital, el cambio de Jakob a la fotografía de película resultó ser transformador. El proceso lo hizo más lento y, en sus propias palabras, lo impulsó a “centrarse en capturar sentimientos en lugar de nitidez”. Estaba tan enamorado de la fotografía analógica que, poco después, renunció a sus trabajos y vendió todo su equipo de cámaras digitales para poder pasar el verano en la carretera, filmando todas las películas que pudiera.
La acreditación Canon AE-1 combinado con un 28 mm se convirtió en su "caballo de batalla" y sigue siendo su configuración de 35 mm preferida en la actualidad.
'Desde trabajo comercial hasta largos travels de mochilero; el canon ha marcado todas las casillas para mí. Creo que lleva años memorizar completamente tu cámara hasta que se siente como una segunda naturaleza.'
A medida que se adentraba más en su travel analógico, también comenzó a experimentar con el formato medio. La Mamiya 7 es su cámara preferida, gracias a su rango dinámico y enfoque sutil.
Como muchos grandes fotógrafos antes que él, Jakob se siente atraído por el camino abierto. sus imágenes retratan los paisajes, moteles y detalles sutiles de la vida en los Estados Unidos, transmitiendo la esencia del americano "roadtrip", un tema que ha cautivado a tantos artistas de diferentes medios durante generaciones.
Por momentos, sus imágenes evocan la obra de los primeros Color pioneros como Eggleston, Shore y Meyerowitz, y como amante de la historia del arte, Jakob dice que se inspira en los grandes del medio.
Meyerowitz es una influencia particular, el dominio de la luz y la apreciación del tono del estadounidense fueron vitales para establecer la fotografía como una forma de arte, y son rasgos que siguen siendo principios clave de la práctica de Jakob. Sin embargo, también encuentra inspiración en fuentes más modernas, como las Joe Greer, y lo que es más importante, los amigos cercanos con los que se rodea día a día.
"Actualmente vivo en una casa de 5 fotógrafos que persiguen su pasión uno al lado del otro y no podría imaginar un entorno más inspirador para trabajar.
Esto no solo me dio una buena salida y un segundo par de ojos en mi trabajo, sino que me hizo invertir emocionalmente en el arte fuera del mío. Esto hizo de mi vida una búsqueda constante desde el amanecer hasta el atardecer, todo enfocado en descubrir qué significa ser fotógrafo”.
La calidez, la atmósfera y los tonos vívidos pero auténticos de las imágenes de Jakob se deben a su dominio del formato analógico y serían difíciles de lograr digitalmente. Al igual que sus predecesores, le da un gran valor al proceso del cuarto oscuro, afirmando que, “las decisiones que toma mientras expone la película le dan su paleta de colores y su rango dinámico”.
En el corazón de sus trabajos, Jakob busca guardar momentos especiales. Sus bellas y sutiles composiciones demuestran la relevancia de la fotografía analógica, mostrando su increíble potencial para capturar la esencia del mundo que nos rodea.
Todas las imágenes © Jakob Lilja-Ruiz
