“La vida es como un paisaje. Vives en medio de eso, pero solo puedes describirlo desde el punto de vista de la distancia ". - Charles Lindbergh
En los primeros días de la fotografía de paisajes, las restricciones técnicas significaban que los fotógrafos estaban obligados a trabajar con sujetos estáticos, debido a los largos tiempos de exposición que hacían que cualquier movimiento fuera borroso. Esto hizo que los paisajes urbanos y paisajísticos fueran la materia prima para sus exposiciones.
Fue en 1826 cuando se considera que la primera fotografía fue tomada por Joseph Nicéphore Niépce, nacido en Francia. ¡Su primera exposición tomó unas humildes ocho horas!
Más de una década después, Louis-Jacques-Mandé Daguerre inventó el daguerrotipo y fotografió por primera vez a un ser humano, por mero accidente. bulevar del templo, La toma de largo alcance de Daguerre de una calle parisina ejemplificó las primeras limitaciones del medio.
Representando a un hombre con sus zapatos lustrados, la única imagen tardó diez minutos en hacerse y simplemente capturó al individuo, que estaba parado estáticamente, con una pierna apoyada en un taburete. El limpiabotas que trabajaba en el Boulevard du Temple de París ese día no tenía idea de que haría historia.
A medida que se desarrollaba el aspecto técnico de la fotografía y las cámaras se volvían más asequibles, casi cualquiera podía convertirse en fotógrafo. Mientras se democratizaba y diversificaba el oficio, esto también dio forma a alguna forma de elitismo, ya que ciertos artistas comenzaron a distanciarse del status quo creando sus propios movimientos visuales.
Esto vio el surgimiento del pictorialismo, una tendencia en la que las fotos se manipulaban mediante una exposición prolongada o movimiento para emular pinturas impresionistas. La idea era sugerir que la expresión artística se elevaba por encima del proceso mecánico.
Por muy exitoso que fuera el pictorialismo, siguió siendo un medio de expresión de nicho. Mientras tanto, fotógrafos como Charles Fontayne y William S. Porter estaban creando Daguerrotipos panorámicos de frentes de agua con niveles extremadamente altos de información visual. Estas fotos recientemente restauradas de 6.5 ”x8.5” revelan cantidades increíbles de detalles.
A medida que avanzaba el siglo XX, el arte de la fotografía de paisajes fue liderado por fotógrafos estadounidenses que tenían un paisaje vasto y variado con el que jugar. Su influencia también puede deberse a la creciente influencia de la producción cultural estadounidense y los mitos fronterizos del destino manifiesto.
Quizás el más famoso de todos los fotógrafos de paisajes es el legendario Ansel Adams, un ambientalista dedicado cuyo amor por el mundo natural estaba destinado a alentar a las personas a respetar y cuidar su planeta. Sus imágenes en blanco y negro de ríos y cañones sientan las bases para los fotógrafos de paisajes a partir de entonces.
Sin embargo, la legitimidad de la fotografía de paisajes como arte siempre se ha definido junto con su relación con la pintura. Como resultado de su existencia cuestionada en el contexto de las bellas artes, su trayectoria también ha sido influenciada.
Se puede ver que el uso de la profundidad de campo de Edward Weston refleja la pintura abstracta, pero de una manera moderna y objetiva.
“Mi verdadero programa se resume en una palabra: vida. Espero fotografiar cualquier cosa que sugiera esa palabra que me atraiga ". - Edward Weston
Con el paso del tiempo, el nacimiento de la industria automotriz estadounidense dio a los fotógrafos la posibilidad de explorar sus paisajes nativos de una manera única y sin trabas. Leyendas como Robert Frank ayudaron a definir toda una nación, mientras que rebeldes como Lee Friedlander se descubrieron en la carretera.
Golpeando la carretera en sus camionetas, Esteban orilla y Joel Sternfeld se acercaron cada uno a las amplias llanuras de su país natal con un ojo único e inspiraron a generaciones de fotógrafos después de ellos. Al aceptar el desafío de enfrentar la enormidad del mundo a través de un visor limitado, a veces disparando desde un tablero o un espejo retrovisor, los maestros de la fotografía de paisajes vieron el mundo como un patio de recreo para enmarcar.
Al aceptar el desafío de enfrentar la enormidad del mundo a través de un visor limitado, a veces disparando desde un tablero o un espejo retrovisor, los maestros de la fotografía de paisajes vieron el mundo como un patio de recreo para enmarcar.
Casi como una película de autoservicio, estas figuras han encapsulado lo obvio en imágenes atemporales que han inspirado a innumerables personas a salir y darse cuenta de su mundo.
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