Jamel Shabazz

Top 20 20 fotógrafos callejeros que debes conocer

© Jamel Shabazz

“A veces siento que el mundo es un lugar para el que compré un boleto. Es un gran espectáculo para mí, como si no fuera a suceder si no estuviera allí con una cámara”. garry winogrand


─── por Josh Bright, 25 de marzo de 2023
  • Hemos reunido una colección de 20 fotógrafos de toda la historia del medio, cuyas cautivadoras imágenes encapsulan la esencia misma de este género único. Naturalmente, vale la pena señalar que esta lista es subjetiva y no exhaustiva. Reducirlo a sólo 20 fotógrafos es una tarea casi imposible dada la gran cantidad de exponentes icónicos del género. Sin embargo, creemos que los 20 que tenemos selected, demuestran verdaderamente el increíble potencial de street photography.

    Retrato de Henri Cartier-Bresson con su Leica en 1957 por Jane Bown
    © Jane Bown

    1. Henri Cartier Bresson

    Ningún otro fotógrafo ha dado forma al género de 'street photography', o tal vez el medio en su conjunto, tan profundamente como Henri Cartier-Bresson. Fundador de la prestigiosa agencia Magnum, a menudo se le conoce como "El padre del fotoperiodismo" y muchos lo consideran el fotógrafo más importante del siglo XX.

    Nacido el 22 de agosto de 1908 en Chanteloup, Francia, Cartier-Bresson se interesó por el arte desde temprana edad gracias a su madre, quien le leía poesía, lo llevaba a conciertos de música clásica y a frecuentes travels a París donde visitaba exposiciones. Más tarde se mudó a la capital francesa y estudió pintura, pero se pasó a la fotografía en 1929 después de recibir como regalo su primera cámara. En 1931 compró su primer Leica, su tamaño compacto es perfecto para el estilo dinámico de street photography esa se convertiría en su marca registrada. Arraigada en una teoría de la percepción que llamó "el momento decisivo", su notable obra ayudó a dar forma al panorama de la fotografía contemporánea e incluye algunas de las "más convincentes".street photography' en existencia.

    autorretrato de Alex Webb
    © Alex Webb

    2. Alex Webb

    Reconocido fotoperiodista y juez de nuestro 2020 Street Photography Premio (junto con su esposa y colega fotógrafa Rebecca Norris Webb), nacido en California Alex Webb es uno de los mejores exponentes contemporáneos del género, conocido por sus cautivadoras representaciones de la vida en todo el mundo.

    Sus impresionantes composiciones, en particular las capturadas en América Latina y el Caribe, se caracterizan por el dinamismo, los detalles intrincados y los tonos vívidos y bañados por el sol, lo que resalta su raro arte, habilidad y ojo magistral para la luz y el color, al tiempo que muestra la profunda habilidad. de street photography para encapsular la esencia de un lugar.

    Retrato de la fotógrafa Jill Freedman
    © Jill Freedman

    3. Jill Freedman

    Jill Freedman fue una fotógrafa callejera y documental estadounidense que dedicó su vida a capturar imágenes únicas. stories con rara autenticidad y gracia. Atraída por aquellos que están al margen de la sociedad, Freedman se sumergió en sus vidas, forjó relaciones cercanas y los observó a través de su lente mientras navegaban por sus rutinas diarias. Sus imágenes son a la vez penetrantes e inquebrantablemente honestas, pero están impregnadas de una ternura que hace eco del profundo humanismo de aquellos pioneros en este campo, ejemplificado en 'Policías de la calle', su reconocida obra que transmite maravillosamente el ser humano stories detrás de un período turbulento en la historia de la ciudad de Nueva York.

    Fotografía del fotógrafo Saul Leiter. Fotograma del documental fotográfico, Sin mucha prisa: 13 lecciones de vida con Saul Leiter
    © Sin mucha prisa: 13 lecciones de vida con Saul Leiter 

    4. Saúl Leiter

    Considerado uno de los profesionales más importantes de la posguerra, Saul Leiter fue uno de los primeros pioneros de la fotografía en color, mejor conocido por las impresionantes imágenes similares a pinturas que capturó en las calles alrededor de su casa en Manhattan durante los años 50, 60 y 70.

    A diferencia del de sus contemporáneos, Leiter's El trabajo a menudo rayaba en lo abstracto. Fotografió a través de ventanas filtradas por la lluvia, el vapor o los débiles reflejos, empleó sombras, ángulos inusuales y, a menudo, un teleobjetivo, en contraste con el estilo gran angular comúnmente preferido por los fotógrafos callejeros.

    Sin embargo, a pesar de su arte, no fue hasta las últimas etapas de su vida que sus trabajos comenzó a ganar el reconocimiento que tanto merecía, en parte gracias al lanzamiento del aclamado por la crítica. documental, Color temprano en 2006. Lamentablemente, Leiter falleció pocos días después del estreno de la película, pero su color street photography sobrevivió a través de numerosas exposiciones y fotolibros, incluido el recientemente publicado 'El Saul Leiter invisible', consolidándolo como sin duda uno de los 'fotógrafos callejeros' más fascinantes e influyentes en la ilustre historia del género.

    foto de retrato en blanco y negro de Nikos Economopoulos

    5. Nikos Economopoulos

    Nikos Economopoulos, juez de nuestra 2024 Street Photography Premio, es un fotógrafo Magnum aclamado internacionalmente y galardonado con múltiples premios, conocido por sus penetrantes representaciones de la vida cotidiana en los Balcanes.

    Nacido en 1953 en la región del Peloponeso al sur Grecia, inicialmente siguió la carrera de periodismo antes de dedicarse exclusivamente a la fotografía cuando tenía treinta y tantos años. Galvanizado por el deseo de captar la “paradoja de los Balcanes”, Economópoulos Ha pasado gran parte de su carrera documentando las complejidades de la vida en la región, capturando las individualidades de sus diversas naciones y los lazos culturales que las conectan.

    Foto del fotógrafo Jamel Shabazz
    © Jamel Shabazz

    6. Jamel Shabazz

    juez de nuestra Street Photography Premio En septiembre de 2022, Jamel Shabazz, nacido en Brooklyn, ha dedicado las últimas cuatro décadas a capturar la esencia de la vida en su ciudad natal.

    Shabazz Encontró su pasión por la fotografía durante su adolescencia, inspirada por las actividades fotográficas de su padre. Después de un breve período en el ejército, regresó de su puesto en Alemania a principios de la década de 1980 a una tumultuosa ciudad de Nueva York, plagada de declive industrial, estancamiento y una creciente ola de criminalidad, pero al mismo tiempo, encendida por el floreciente movimiento contracultural de hip hop.

    Motivado por un ferviente deseo de 'honrar y elevar a los jóvenes de su comunidad', Shabazz recorrió las aceras, plazas públicas y el metro de su área local y, con honestidad, arte y profundo respeto, fotografió a sus compatriotas capturando fotografías icónicas de la época, que transmiten el espíritu de la época de una ciudad en un momento clave de su historia moderna. .

    foto de retrato en color de Martin Parr
    © Martín Parr

    7. Martín Parr

    juez de nuestra 2023 Street Photography Premio, fotógrafo británico Martin parr es uno de los profesionales más influyentes de nuestro tiempo y un maestro del género, quizás mejor conocido por sus representaciones fundamentales de turistas en la ciudad costera de New Brighton (que formó la serie 'Last Resort') junto con sus representaciones llenas de ironía. del turismo global ("Pequeño Mundo"). Salmoncillosus trabajos se ha centrado constantemente en lo cotidiano, capturando las peculiaridades e idiosincrasias de la sociedad en tonos llamativos y saturados (logrados en parte gracias a su uso innovador del flash de luz natural) y con un sentido del humor único que lo distingue de sus contemporáneos.

    Fotografía en blanco y negro del fotógrafo Daido Moriyama
    © Daido Moriyama

    8. Daido Moriyama

    Un gigante de lo contemporáneo. street photography, fotógrafo japonés Daido Moriyama es mejor conocido por sus retratos subversivos y granulares de su tierra natal durante las décadas de 1960 y 70, que transmiten vívidamente la esencia del tema y sentaron las bases para una generación de fotógrafos japoneses de renombre.

    El estilo único de Moriyama, caracterizado por una falta de composición tradicional, contrasta marcadamente con las imágenes compuestas convencionalmente de sus contemporáneos occidentales, ofreciendo una visión única y moderna de street photography que ha resonado mucho más allá de su tierra natal.

    Retrato en blanco y negro del fotógrafo Harry Gruyaert
    ©Harry Gruyaert

    9. Harry Gruyaert

    Conocido por sus vívidas representaciones pictóricas de la vida cotidiana, Harry Gruyeart, es un maestro fotógrafo callejero que ha pasado su carrera recorriendo el mundo, capturando imágenes que demuestran lo que él llama "la belleza de la banalidad".

    Nacido en Bélgica en 1941, estudió fotografía y cine y durante los primeros años de su carrera trabajó como director de fotografía para películas flamencas, antes de trasladarse a París y dedicarse a street photography durante la década de 1960. Pasó las décadas siguientes viajando internacionalmente, incluidos Estados Unidos, India, Egipto, Japón y, en particular, Marruecos, donde capturó algunos de sus trabajos más fascinantes. Obtuvo elogios y reconocimiento generalizados por su uso innovador del color, ganó el premio Kodak en 1976 y se convirtió en miembro de Magnum seis años después.

    Retrato en blanco y negro del fotógrafo Bruce Gilden
    © Bruce Gilden

    10. Bruce Gilden

    juez de nuestra 2022 Street Photography Premio, Fotógrafo Magnum bruce dorado se erige como una de las figuras contemporáneas más vitales del género, célebre por sus retratos crudos y poderosos de la vida en las calles. Sus primeros planos se caracterizan por su valentía y humor, y a menudo se toman apenas a un brazo de distancia de sus sujetos, al mismo tiempo que emplean flash diurno para lograr un efecto sorprendente.

    Tras la aclamación obtenida por sus representaciones de su ciudad natal, Nueva York, así como del Mardi Gras de Nueva Orleans, Gilden amplió su enfoque fuera de su tierra natal, viajando por todo el mundo, incluido Japón durante la segunda mitad de la década de 1990 y Haití, país que visitó por primera vez en 1984 y al que regresó más de veinte veces durante las siguientes dos décadas, lo que finalmente resultó en la publicación de el libro de fotografías del mismo nombre en 1996.

    Autorretrato, Nueva York, fecha desconocida © Vivian Maier
    © Vivian Maier
    11. Vivian Maier

    nacido en Nueva York Vivian Maier fue una fotógrafa callejera magistral y prolífica que, a lo largo de cinco décadas, capturó más de 100,000 negativos, ninguno de los cuales reveló al mundo. Deambulando por las calles de Chicago durante sus días libres en sus trabajos como niñera, Maier fotografió momentos de la vida cotidiana, capturando impresionantes imágenes (que salieron a la luz después de su muerte en 2009) que muestran una perceptividad tan impresionante como muchas de sus más contemporáneos icónicos. sus trabajos, que a menudo emplea el color mucho antes de que obtuviera una aceptación generalizada, sigue siendo absolutamente convincente hoy en día, un testimonio del arte de una de las figuras más intrigantes y enigmáticas del medio.

     

    Retrato en blanco y negro de Elliot Erwitt
    ©Alfred Weidinger

    12. Eliot Erwitt

    Nació en París en 1928, eliot erwitt Se erige como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, que dejó una obra diversa y extensa que continúa resonando en la actualidad. A lo largo de sus siete décadas de carrera, incursionó en el fotoperiodismo, la fotografía comercial y street photography, aunque quizás sea por este último por lo que es más conocido. Es responsable de algunas de las representaciones más icónicas que existen de su tierra natal, imágenes que hoy se erigen como emblemas convincentes de su época y que ejemplifican su maestría para capturar las sutilezas y matices de la vida cotidiana.

    Retrato en blanco y negro de Bruce Davidson
    © Bruce Davidson

    13. Bruce Davidson

    Bruce Davidson es un fotógrafo estadounidense excepcionalmente perspicaz, que ha dedicado unas seis décadas a capturar las complejidades de la vida, tanto dentro como fuera de su tierra natal.

    Un confidente cercano y aprendiz del fallecido Henri Cartier-Bresson, quien le dio la bienvenida a la Agencia Magnum en 1958, Davidson Pasó la última parte del siglo XX reuniendo un notable portfolio que abarca una infinidad de géneros. Si bien gran parte de sus trabajos se inclina hacia el documental o el fotoperiodismo, ofrece simultáneamente muchos ejemplos cautivadores de street photography. Sus series monocromáticas y sus representaciones en color más recientes que representan la vida en ciudades icónicas como Nueva York, Chicago y otros lugares lejanos, capturan la esencia de su época y son un testimonio del talento y la percepción de uno de los fotógrafos callejeros más distinguidos de la historia. nuestra era.

    Fotografía en blanco y negro de Brassai
    © Brassai

    14. Brassai

    Apodado el "Ojo de París" por su amigo cercano, el autor Henry Miller, el artista húngaro Brassaï trabajó en una variedad de disciplinas durante su extraordinaria carrera, pero ganó preeminencia a través de sus vívidas fotografías de la vida en la capital francesa.

    Se mudó a París en 1924 y estableció una conexión duradera con la ciudad y algunos de sus componentes más "clandestinos", centrándose predominantemente en el barrio de clase trabajadora de Montparnasse y las prostitutas, proxenetas y juerguistas que lo llamaban su hogar. Publicado en 1933, 'París de noche', su primer fotolibro, fue la culminación de este trabajo: sesenta y cuatro impresionantes fotografías que ofrecían una perspectiva única de la belleza nocturna de la ciudad. Una obra maestra de street photography, demostró un enfoque único y creativo del estilo, no visto en ese momento, y dejaría una huella considerable en el medio a partir de entonces.

    Retrato en blanco y negro de Helen Levitt
    © Helen Levitt

    15. Helen Levitt

    helen levitt fue una de las mejores fotógrafas callejeras del siglo XX y una de las primeras exponentes de la fotografía en color que dedicó gran parte de su vida a capturar el teatro de la vida cotidiana en su Nueva York natal con un equilibrio perfecto entre gracia y veracidad. y creatividad.

    Si bien trabajó brevemente con un fotógrafo de retratos comercial, su verdadera inspiración provino de un encuentro casual con el gran Henri Cartier-Bresson a principios de la década de 1930 y de una exposición que presentaba sus trabajos, junto con el de Walker Evans y Manuel Álvarez Bravo. Armada con su Leica de 35 mm, recorrió los barrios que rodean su casa de Manhattan y capturó la vida en sus escalinatas y aceras con su distintivo lenguaje visual, moldeado en parte por sus intereses en la política de izquierda, el cine de vanguardia, el movimiento surrealista, y danza contemporánea.

    Autorretrato Robert Doisneau
    © Robert Doisneau

    16. Robert Doisneau

    Considerado un pionero del fotoperiodismo junto a su compatriota Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau Provenía de los suburbios de París y dedicó gran parte de su prolífica carrera a capturar escenas cotidianas en sus bulliciosas calles. Romántico por naturaleza, evitó el realismo crudo favorecido por muchos de sus amigos y contemporáneos, eligiendo en cambio buscar momentos de belleza, que comparó con "encontrar un tesoro". Es un sentimiento resumido en su imagen más icónica, “El beso junto al Hôtel de Ville”, que, irónicamente, no fue un momento sincero, sino en realidad una recreación escenificada de una escena que había observado ese mismo día.

    Autorretrato Diane Arbus
    © Diane Arbus

    17. Diana Arbus

    "Si examinas la realidad lo suficientemente de cerca, si de alguna manera realmente llegas a ella, se vuelve fantástica". -Diane Arbus

    Simultáneamente celebrado y criticado, el fotógrafo nacido en la ciudad de Nueva York Diane Arbus fue una practicante única cuyas representaciones de aquellos que están al margen de la sociedad han sido etiquetadas como "depredadoras" o "voyeuristas" por sus críticos, en particular Susan Sontag, quien los llamó "antihumanistas". Sin embargo, su impacto en el medio es innegable.

    Aunque gran parte de su famoso trabajo comprende retratos "posados", el entorno informal y la conexión íntima entre Arbus y sus sujetos generaron una sensación de franqueza, distinguiéndolos de las representaciones típicas de este estilo y destacando por qué es considerada una de las fotógrafas callejeras más importantes de su época, aunque cuyo legado todavía se debate hasta el día de hoy.

     

    retrato de joel meyerowitz
    © Joel Meyerowitz

    18. Joel Meyerowitz

    Sin duda uno de los profesionales más influyentes del medio aún vivo en la actualidad, el fotógrafo estadounidense Joel meyerowitz desempeñó un papel fundamental en la Color movimiento de la década de 1970, junto con compatriotas estadounidenses como William Eggleston y Stephen Shore.

    Si bien también ganó renombre por sus representaciones a gran escala de los paisajes de Cape Cod, el nombre de Meyerowitz es sinónimo de street photography. Sus vibrantes y animadas representaciones de la vida en las calles de la ciudad de Nueva York durante los años 60 y 70 pulsan con el mismo dinamismo y estilo artístico que caracterizaron el trabajo de sus predecesores, pero su dominio de la vívida paleta de Kodachrome lo distinguió.

    Gary Winogrand por Judy Teller
    © Judy Teller

    19. Garry Winogrand

    Fotógrafo estadounidense garry winogrand una vez comentó que el mundo le parecía un lugar al que había comprado un billete; un 'espectáculo' único al que sólo se puede acceder a través del objetivo de su cámara.

    Este sentimiento resume perfectamente su práctica: su fotografía evocadora comunica vívidamente el teatro caótico que era la vida cotidiana en las principales ciudades de Estados Unidos a mediados del siglo XX y muestra el instinto innato y el ojo extraordinario que llevaron al renombrado curador de fotografía John Szarkowski a apodarlo "el personaje central". fotógrafo de su generación.'

    Autorretrato en blanco y negro de Sabine Weiss
    © Sabine Weiss

    20. Sabine Weiss

    Figura destacada del movimiento humanista francés junto a luminarias como Edouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaї y Willy Ronis, Sabine Weiss Emigró de su Suiza natal a París justo después de la Segunda Guerra Mundial y, durante las décadas siguientes, capturó el tejido de la vida cotidiana en las calles de la ciudad con una rara combinación de sensibilidad, honestidad y un ojo notable para la composición.

    Empleada por la Agencia Rapho de Doisneau, sus imágenes fueron publicadas en algunas de las publicaciones más importantes de la época, entre ellas Vogue, Viday The New York Times Magazine. Aunque también son reportajes, sus fotografías son algunos de los ejemplos más convincentes y significativos de 'street photography' en existencia, lo que demuestra una cercanía única entre Weiss y sus sujetos que la distingue de muchos de sus contemporáneos.

     

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