“El mundo compone mis imágenes, no yo”. – Lee Friedlander
Hemos encuestado a nuestros stories archivo y selected 10 series de fotos inspiradoras de todo el mundo. La stories La sección de nuestra revista en línea sirve como un espacio para mostrar proyectos emocionantes de algunos de los profesionales más talentosos y creativos de la actualidad, ejemplificados en estos 10 proyectos fascinantes, que creemos que atestiguan el profundo potencial del medio fotográfico.
1. Hacia el oeste – Patrick Wack (FR)
El oeste americano evoca una letanía de imágenes e iconografías vívidas, un interior árido, salpicado de moteles en tonos pastel, gasolineras y pueblos de un solo caballo. Es un tema bien explorado dentro del ámbito fotográfico, incluso por algunas de las figuras más famosas del medio, pero comparativamente, el equivalente chino es considerablemente más amorfo.
Fue esto lo que inspiró al fotógrafo documental francés. patricio wack para viajar a Xinjiang, la región más occidental de China, con el objetivo de capturar su esencia, de la misma manera que lo hicieron muchos de sus icónicos predecesores estadounidenses en su tierra natal. Traducido literalmente como 'Nueva frontera', Xinjiang fue una vez el hogar del primer tramo de la ruta de la seda, el conducto que conectaba China con las tierras de Asia Central y Europa. Amplio y fascinante, Wack captura el mosaico de paisajes diversos y escarpados, religiones minoritarias y culturas a menudo difamadas, distintas de los chinos han dominantes. Su imaginería reflexiva de formato medio está impregnada de una tensión y una mística casi palpables y, en conjunto, pinta un retrato absorbente y matizado de una región que en gran medida se ha omitido de las percepciones populares de la China moderna.
Wack publicó recientemente un seguimiento del proyecto, la noche es espesa, que documenta la situación política actual en la región, específicamente, la persecución de sus minorías turcic, y una monografía que presenta la totalidad de sus trabajos en la región, titulada Polvo está disponible ahora a través de, André Frère Editions.
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2. Brasil Tropical Light – Alex Almeida (BR)
Brasil es uno de los países étnicamente más heterogéneos del mundo, sin embargo, muchos grupos minoritarios están excluidos de la sociedad en general y enfrentan rutinariamente discriminación, maltrato y opresión. Informado por un profundo humanismo y un ardiente deseo de transcribir honestamente el mundo que lo rodea, el fotógrafo documental brasileño alex almeida lleva varias décadas recorriendo algunos de los lugares más periféricos de su país natal.
Desde el corazón de la selva amazónica hasta los centros urbanos del norte, hace una crónica de un tapiz de culturas y tradiciones, desde comunidades indígenas amazónicas cuyas tierras y formas de vida están cada vez más amenazadas, hasta grupos de la diáspora africana que permanecen en gran medida marginados de la comunidad dominante. discurso.
Evocando las obras de algunos de los más grandes practicantes del medio, Almeida captura momentos cándidos de la vida cotidiana, las ceremonias religiosas y las celebraciones culturales, con honestidad, perspicacia y un ojo extraordinario para la luz y el color, rindiendo homenaje a la increíble diversidad de este singular y tierra cautivadora.
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3. Pudín de esperar y ver con salsa de paciencia - Catherine Hyland (Reino Unido)
Fotógrafo residente en Londres catalina hyland captura imágenes llamativas que invitan a la reflexión y exploran la relación compleja y, a menudo, tumultuosa entre la humanidad y el mundo natural.
Budín de esperar y ver con salsa de paciencia, representa la pequeña isla caribeña de Nevis. Las imágenes de formato medio ricas en detalles de Hyland muestran una agudeza y una habilidad notables; su percepción de la luz y el uso del formato analógico generan tonos verísticos que se adaptan a la naturaleza sencilla de la serie. Una alternativa refrescante a las representaciones utópicas del Caribe, Hyland retrata a personas reales, en un lugar real, atrapado entre la tradición y la modernidad que aún muestra las cicatrices del colonialismo y la esclavitud.
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4. El Atlas de la Belleza – Mihaela Noroc (RO)
“La verdadera belleza no tiene límites. Se puede encontrar en cualquier lugar, en un pueblo o en un rascacielos, en un gesto, en una mirada intensa o en algunas arrugas: la verdadera belleza está en nuestras diferencias ”.
Desde 2013 fotógrafo rumano mihaela noroc ha viajado por el mundo fotografiando mujeres cotidianas, con un objetivo expreso: mostrar que la belleza no tiene fronteras. Íntima y honesta, como corresponde a un retrato de alta calidad, Mihaela captura a los sujetos en su entorno natural, brindándoles una familiaridad y, por lo tanto, una sensación de comodidad, un desafío considerable debido a la naturaleza puntillosa del formato. El resultado es un cuerpo de trabajo verdaderamente convincente que se da cuenta enfáticamente de las intenciones del fotógrafo.
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5. Cachemira – Frédéric Lagrange (FR)
Nacido en Francia Frederic Lagrange, es un fotógrafo galardonado con sede en Brooklyn, cuyas representaciones resonantes de las regiones más remotas del mundo y las comunidades que las habitan, imparten la asombrosa belleza y la rica diversidad de nuestro planeta.
Sus retratos absorbentes de Cachemira, la región geográfica más septentrional del subcontinente indio, tipifican sus trabajos, la serie de retratos y paisajes, juntos, capturando la esencia de esta hermosa y, a menudo, tumultuosa tierra. Su dominio de la luz realmente hace justicia a su cautivadora belleza, representando a los sujetos con extraordinario detalle y veracidad y generando así una calidad similar a la de una pintura que evoca las representaciones icónicas de la región de Steve McCurry.
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6. Psicodelia americana – Chiara Zonca (IT)
“Me interesan los territorios áridos, místicos y sin tintes; lugares que desafían mi percepción de la tierra hasta que se convierte en un lugar completamente desconocido ".
Psicodelia americana por el fotógrafo italiano residente en Vancouver Chiara Zonca, no es una representación de un lugar tangible real, sino más bien un poema visual, en el que el accidentado paisaje estadounidense sirve como metáfora del poder liberador del mundo natural y como vehículo para estudiar el 'paso del tiempo'.
Los vastos paisajes vacíos, bellamente enmarcados y capturados en todo su esplendor terrenal, poseen una cualidad surrealista, de otro mundo, que cautiva e intriga, y sirve como contrapeso al frenético entorno urbano que Zonca (que anteriormente vivió en Milán y Londres) y, de hecho, muchos de nosotros habitamos.
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7. Sacha – Alexis Pazoumian (AR)
Entre 2017 y 2019, fotógrafo franco-armenio Alexis Pazoumian atravesó las remotas tierras salvajes del este de Siberia y documentó la vida cotidiana de Sacha, un pastor de renos en busca de libertad e independencia.
Caracterizadas por la sensibilidad, la honestidad y una impresionante percepción de la luz, las deslumbrantes imágenes de Paxoumian articulan la belleza salvaje de este remoto rincón del mundo, y aunque el aislamiento de tal existencia es evidente, uno no puede dejar de apreciar la belleza de un simple y existencia austera, aunque una vez que se está volviendo progresivamente desafiante debido a la amenaza exponencial del cambio climático.
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8. Vaqueros de las Américas – Luis Fabini (UR)
“El gaucho es la tierra que pisa”.
A lo largo de una década (a partir de 2005) el fotógrafo uruguayo luis fabini, realizó una sucesión de travels por el continente americano, para documentar a quienes continúan la larga tradición del trabajo con los caballos. Los Gauchos de Uruguay y Argentina; los Pantaneiros y Vaqueros de Brasil; los Chagras de Ecuador; charros mexicanos y los vaqueros de Estados Unidos y Canadá.
Sumergiéndose en su vida y cultura, Fabini capturó estos intrépidos valores atípicos con extraordinaria claridad. Sus imágenes francas, interpretadas por expertos tanto en color como en blanco y negro, transmiten no solo la profunda reverencia que los hombres tienen por su práctica, sino también el profundo vínculo que comparten con sus corceles.
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9. Canción de una costa – Farhad Rahman (BAN)
Aunque muchos documentalistas pasan su tiempo recorriendo el mundo en busca de temas para investigar, a menudo (particularmente en los últimos años, debido a las restricciones a los travels internacionales), los profesionales han encontrado los más convincentes stories mas cerca de casa. Tal fue el caso del fotógrafo de Bangladesh farhad rahman, quien, mientras exploraba las regiones costeras de su tierra natal, se topó con el pequeño pueblo de Kuakata.
Al igual que muchas comunidades costeras tradicionales, la PEOPLE de Kuakata depende en gran medida tanto del mar como de la tierra adyacente y, debido al aumento de las mareas, su propia existencia está amenazada. Retratando tanto a las personas como al paisaje, bañado por la luz iridiscente del sol tropical, Rahman captura a la comunidad con una veracidad y una gracia excepcionales. Poético pero instructivo, es un cuerpo de trabajo profundamente absorbente que articula ingeniosamente las realidades de la vida de la PEOPLE de Kuakata, que puede verse como un microcosmos para otras comunidades similares en todo el mundo.
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10. Pueblo Tsaatan – Madoka Ikegami (JP)
Pueblo tsaatán por un fotógrafo japonés radicado en Beijing madoka ikegami, retrata a los últimos grupos de pastores nómadas de renos que quedan en Mongolia, cuyas tradiciones milenarias están cada vez más amenazadas.
Las imágenes de Ikegami representan los epónimos de la historia a medida que avanzan en su vida diaria. Cada generación está presente, los ancianos, diliPEOPLEmente hacen sus trabajos; los más pequeños juegan en el agreste entorno natural. Y en todas las imágenes, una constante: el majestuoso reno con el que los Tsaatan comparten un vínculo profundo, duradero e interdependiente.
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Todas las imágenes © sus respectivos dueños
NB: El Premio de Fotografía de travels 2022 está abierto para inscripciones hasta el 31 de agosto.
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