“Las limitaciones en tu fotografía están en ti mismo, porque lo que vemos es lo que somos”. –Ernst Hass
El panorama de la fotografía contemporánea es diverso y variado. Los estilos y géneros tradicionales se desdibujan rutinariamente y se aplican técnicas ingeniosas, lo que genera una asombrosa riqueza de creaciones fascinantes.
Hemos examinado algunas de las mejores presentaciones de nuestros premios anteriores y selected 10 imágenes de fotógrafos creativos, que muestran el potencial ilimitado de la fotografía.
1. “Festival de pesca de Polo Bawa”, Bangladesh – Azim Khan Ronnie
Ronnie Azim KhanLa imagen de muestra a Polo Bawa, un festival de pesca tradicional de un siglo de antigüedad en Bangladesh, en el que cientos de personas de todas las edades se sumergen en agua hasta las rodillas e intentan atrapar a sus presas con un 'polo' (una trampa hecha de bambú).
El punto de vista aéreo y el encuadre diestro transcriben la esencia única de la escena, acentuando la yuxtaposición entre el atuendo de colores brillantes del participante y su entorno turbio. Expresa la alegría y la convivencia de esta fiesta milenaria y, por lo tanto, rinde homenaje a la rica herencia cultural de la tierra natal del fotógrafo.
2. 'Lluvia lenta' - Jorg Karg
artista residente en Alemania Jorg Karg utiliza collage y negrita, bloque Color para crear composiciones intrigantes que empujan los límites de la imagen fotográfica.
Una representación que ensalza de manera integral el arte de Karg, este impactante retrato rinde homenaje a los fotomontajes del movimiento dadaísta y, al mismo tiempo, está imbuido de la estética audaz de la fotografía de moda. Emana un ambiente de ensueño y muestra el potencial del medio.
3. “Sin título 03”, Lago Tri An, Vietnam – Duy-Phuong Le Nguyen
Esta deslumbrante imagen es parte de la serie 'Holding Water', para la cual el fotógrafo vietnamita Duy Phuong Le Nguyen, pasó cinco años en el sur de su tierra natal, documentando las comunidades y paisajes del lago Tri An. A mediados de la década de 1980, se construyó una represa hidroeléctrica en el lago, lo que desplazó a algunos de los nativos que aún viven en sus periferias y dependen en gran medida de sus aguas para mantener su forma de vida.
Una reflexión sobre el profundo vínculo entre las personas y la tierra, la serie se resume maravillosamente en esta sola imagen, los tonos pastel apagados destilan la serena belleza del paisaje, mientras que la despreocupación de los jóvenes protagonistas desmiente las incertidumbres que enfrenta su comunidad.
4. “Naturaleza muerta con limones y jarra de plata” – Ron Mayhew
Para el observador ignorante, ron mayhewEl bodegón es inequívocamente una pintura al óleo. El inicio de uno de los maestros holandeses, o quizás su antepasado italiano, el gran Caravaggio. Se puede perdonar su ignorancia, porque es exactamente lo que pretendía el fotógrafo, su profundo interés en las luminarias antes mencionadas de la pintura barroca inspirando esta impresionante composición. Una combinación de arreglo meticuloso, comprensión poderosa de la luz y la forma, y técnicas creativas de postproducción, muestra tanto destreza como imaginación y sirve como tributo adecuado a los héroes del artista.
5. “Sin rostro” – Anna Försterling
Etéreo, fantasmagórico y profundamente cautivador, Anna ForsterlingLa representación de una figura de aparición frente a un paisaje nebuloso rinde homenaje a los maestros surrealistas preeminentes, al mismo tiempo que evoca los retratos en daguerrotipo de mediados del siglo XIX (en los que los sujetos a menudo poseen una cualidad fantasmal similar). Sin embargo, es claramente una concepción contemporánea, un retrato ingenioso y creativo, caracterizado por una técnica inmaculada, un encuadre diestro y métodos de postproducción inventivos, que detiene, intriga y despierta la imaginación.
6. “Niños Cebolla”, Dumaguete City, Filipinas – Hersley-Ven Casero
En la ciudad de Dumaguete, Filipinas, el fotógrafo Hersley-Ven Casero captura a dos niños pequeños que retozan en un camión lleno de cebollas carmesí. Una composición llamativa, tan perfectamente sincronizada y enmarcada y rica en matices vivos que parece casi puesta en escena. La kinésica de nuestros protagonistas evoca la de algunos actores de Broadway, resumiendo así el término: 'el teatro de la vida cotidiana'.
7. “Cowboy”, Calais, Francia – Natalya Saprunova
En este retrato maravillosamente compuesto, el fotógrafo Natalia Saprunova ha capturado perfectamente la personalidad de su sujeto. Los tonos discretos y la suave luz natural, atenuados por las cortinas cadavéricas, lo dotan de una estética pictórica y acentúan la letanía de texturas sutiles. Una imagen fascinante que se destaca del trabajo de los mejores narradores visuales de la actualidad.
8. “Pescadores de Kerala”, India – Lorenz Berna
Una cautivadora composición que demuestra el poder comunicativo de la fotografía, lorenz bernaLa representación de un grupo de pescadores de Keralan tirando de las redes de pesca hacia la playa es un tributo adecuado a su tenacidad y espíritu perdurables.
El punto de vista de ángulo bajo asegura que casi todos los participantes estén dentro del marco y acentúa la calidad de la textura de la arena, su superficie salpicada por una miríada de huellas. La elección de en blanco y negro más que de color, es acertada, ya que dota a la imagen de una estética vintage, evocando así la obra de los grandes humanistas de antaño.
9. “Niño y su mono” Perú, Amazônia – Goran Jovic
Un retrato impactante, bellamente capturado por un fotógrafo croata. goran jovic. En la superficie, es simplemente una imagen maravillosamente compuesta, un niño y su compañero primate, bellamente enmarcados contra el verde lomo amazónico.drop. Pero también se puede descifrar como una metáfora del profundo vínculo entre las comunidades indígenas y la Amazonía y, por lo tanto, un recordatorio de lo importante que es su preservación para todos nosotros.
10. “Un mundo perdido”, Nueva Zelanda – Louise Coghill
Sereno, delicado y etéreo, Luisa Coghill (ganador del concurso de nuestra Premio paisaje 2021) ha transcrito perfectamente la esencia misma de esta escena totalmente encantadora.
A través de su lente, el espectador es transportado a este hermoso rincón de la Isla Sur de Nueva Zelanda, sus paisajes inmersos en un velo helado, que hace que la línea entre el agua y el cielo sea apenas perceptible. Una creatividad extraordinaria, una sincronización inmaculada y una hábil comprensión de la luz se sincronizan para generar una composición extraordinaria que, a primera vista, parece más una pintura de acuarela que una fotografía.
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